Violencia y silencios

Las actrices Marleyda Soto, Luisa Vides y Jocelyn Meneses, encabezan el elenco de “Oscuro animal”, una impactante coproducción con Argentina del colombiano Felipe Guerrero, que llegará a las salas del Cine Select desde el jueves, en el marco del Ciclo de Cine Nacional, para contar el drama desolador de tres mujeres que, por distintos motivos, sufren en carne propia las consecuencias del conflicto armado que desangra hace décadas a Colombia.

“La violencia en Colombia es historia y es presente también. De lo que habla en el fondo la película, más allá de los sucesos concretos, es de cómo afecta esa violencia a las tres mujeres protagonistas”, explicó el cineasta, que en ese sentido ve con buenos ojos el reciente acuerdo de paz entre el gobierno colombiano y la guerrilla de las FARC.

La Violencia -así, con mayúsculas- es el tema de esta sugestiva ópera prima de Guerrero, destacado montajista colombiano radicado en Buenos Aires, ya que acompaña a la aventura de supervivencia de tres mujeres forzadas a dejar su tierra y emigrar a la urbe para huir de la guerra, de un machismo generalizado y del paramilitarismo.

Guerrero se apropia de esa Violencia de forma poética, sin hacerla explícita, planteando dudas y evitando improvisar respuestas apresuradas frente a tanto dolor, ya que para él lo importante no es representar el golpe de manera sensacionalista, sino evocar las resonanacias del trauma que ese golpe genera.

omisiones

Mediante un mecanismo basado en silencios, omisiones, sugestión y desencuadres, Guerrero hace palpable el espanto sin mostrarlo, genera una tensión y un clima irrespirables en un contexto de por sí claustrofóbico de selvas y naturaleza hostil.

“No me interesa el paramilitarismo en sí mismo, sino eso que ellos generan, ese oscuro animal, esa sensación que tiene que ver con violencia de género, violencia explícita y masacres. Me interesa lo que queda después de eso: un aire espeso y enfermo”, aclaró el cineasta.

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Guerrero señaló que la película “empieza en el momento posterior a algo que pasó y termina proponiendo un comienzo de algo que va a pasar. Te deja un sinsabor y una duda profunda. Pero le tiende la mano a las protagonistas y les da una mínima esperanza de reconstruir sus vidas, aunque como desplazadas”.

“Hay una combinación de diferentes búsquedas que venía trabajando en mis películas anteriores”, agregó, y afirmó que “la impronta es siempre la misma. La película tiene un tono duro, porque te exige como espectador estar dispuesto a enfrentar una tendencia de la propia película a no dejar las cosas fáciles. Es algo innato en mí, porque en el fondo para mí se trata de una composición. Y tratándose de mi primera ficción sabía que debía contar una historia, pero no quería dejar de plantear cuestionamientos y preguntas”.

Ese tono, explicó, es una forma de interpelación física: “Me interesa eso que se queda reverberando y que también afecta a los cuerpos. Algo latente que espera el zarpazo para volver en circunstancias traumáticas e inesperadas”.

ultima chance

En el marco del Ciclo de Cine Nacional que tiene lugar en el Espacio INCAA del Pasaje Dardo Rocha, se muestran hoy y mañana dos cintas que pasaron por la cartelera comercial: “Línea de cuatro” y “Soldado Argentino Sólo Conocido Por Dios”.

La primera narra la historia de cuatro amigos de 30 años que se reúnen después de haber pasado un largo tiempo sin verse para mirar la final del Mundial Brasil 2014 entre Argentina y Alemania. Luego de debatirlo deciden hacer una apuesta: si Argentina pierde, dos de ellos contarán una verdad que los otros no sepan, si Argentina gana, los otros dos contarán sus verdades.

La segunda es un largometraje sobre la guerra de Malvinas que aborda el impacto emocional que ese conflicto tuvo en los combatientes y sus familiares. “Es un drama épico, atractivo, sin afectaciones ni melodramas”, contó el productor del filme Fabio Junco.

para los chicos

Debido al feriado, el jueves se proyectará a la tarde, en el Pasaje Dardo Rocha, una cinta del Ciclo de Cine Infantil que tiene lugar allí los fines de semana: se trata de “Carlitos y Snoopy”, estrenada en 2015 y dirigida por Steve Martino, que buscó mostrar a una nueva generación quiénes fueron los personajes de Charles Schulz y transmitir su legado: “Hoy queremos proteger a nuestros niños y hacer que todo les salga bien, que tengan éxito en todo, pero esa no es la vida real, Charlie Brown (Carlitos) es la vida real y su mensaje, el más maravilloso del mundo: lo que intentas no siempre funciona, pero el fracaso no importa, insiste”, afirma el director.

Se trata de una película donde el animador procuró llevar al siglo XXI al personaje, motivo por el cual el espectador casi puede acariciar el suave pelaje del beagle blanco y negro, tocar la nieve, apretar la mantita de Linus o tratar de peinar el único pelo que adorna el redondo cabezón de Carlitos.

Jueves y sábado a las 16 en el Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7.

Miniserie

En el marco del Ciclo de Cine La Plata en Pantalla, se proyectará con entrada gratis esta noche “Tayel, Canto Sagrado”, miniserie escrita y dirigida por Alejandra Fiori y producida por Cuestabajo Producciones. “Tayel” consta de 5 capítulos y abarca temáticas sociales como maltrato de genero, donación de órganos, abuso infantil, discriminación, mientras retrata la historia de su protagonista, un alma errante que no ha logrado descansar en paz y se une a La Erika en busca de hacer justicia.

Esta noche a las 22 en el Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7.