Hoy a las 21 en la Sala A del Centro Universitario de Arte, 48 entre 6 y 7, se ofrecerá una única función de la obra “Lugar Monstruo”, con dirección, composición y performance de Iván Haidar, y con entrada libre y gratuita.
La pieza -que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, del Instituto Nacional de Teatro, Prodanza y la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP- presenta un espacio intervenido por herramientas caseras que producen mecanismos para crear fantasía. Ese lugar es habitado por un hombre que elige la soledad para construir lógicas imprevistas, exponiendo los procedimientos de su propia transformación.
“Lugar monstruo”, que fue parte de la última edición del FIBA y de la Bienal de Arte Joven, en donde recibió el premio a Mejor Director para participar de la residencia Directors LAB en el Lincoln Center Theatre en Nueva York, también se presentó en el Festival Nido 2017, Campo Abierto, Rivera, Uruguay; en el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2016; en el Ciclo Noviembre Electrónico 2016 en el CC San Martín; y en el Ciclo de Danza Contemporánea de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP.
Tras esta función en La Plata, Haidar viajará a Portugal, en donde tiene previsto presentar esta obra en mayo del año próximo en el festival de Alcántara, y Dias da dança en O Porto.
SOBRE LA OBRA
El espacio sin límites, o más allá de cualquier límite tangible, es un insistente cuestionamiento que Iván Haidar coloca en su obra a través de diversos formatos, revisando cada vez el concepto de espacialidad para pensar la experiencia teatral.
Como la proyección de un universo que en su adentro y afuera se vuelven en sí mismo, el macro proyecto “Lugar Propio” creado en el año 2013 desenvuelve diversos marcos que contienen esta imagen como motor y fuente de producción: obras web transmitidas en vivo, intervenciones performáticas en casas, instalaciones vivas en museos e investigaciones derivadas en publicaciones y videos.
“Lugar Monstruo”, según se explicó, “se desprende de allí como el procedimiento de una obra creada en tiempo real, a partir de la utilización de diferentes mecanismos que son fabricados para la construcción de una fantasía. El espacio de realización es intervenido por un hombre con sus maquinarias tecno-caseras, que de forma auto-sustentable desarrolla diferentes relaciones entre las mismas y su propio cuerpo para transformarse”.
Aquel pequeño entorno enredado con cables, un ventilador, una radio vieja, un micrófono roto, un smartphone, un velador, una notebook, un proyector y pequeñas linternas, se completa de una sórdida musicalización loopeada entre voces y ruidos. Este dispositivo desarrolla un relato abstracto que cuestiona los límites entre la ficción y la realidad, siendo una maquinaria compleja que es ejecutada desde adentro por una única persona que intenta exponerse para mostrar su interior, y transformar el espacio compartido en una nueva intimidad.
Es en definitiva una auto-provocación sobre la potencia de ser y la capacidad humana para transformarse, como experimento que abre sus sentidos a diversos significados, afirmándose en la experiencia presente sobre la composición inacabable.
“¿Cómo materializar un estado invisible? ¿Cómo darle vida a la representación mental de sucesos imaginados? ¿Cómo hacer real una verdad imposible? Entre el adentro y el afuera, la metamorfosis se interrumpe para continuar reconstruyéndose a sí mismo. Desvendando el truco para que aquella ficción que emerge sea fruto de un engaño aceptado, de entender el recurso para poder imaginar más allá del efecto, y entonces establecer nuevos modos de relacionar a la obra con otros universos. El lenguaje está en el dispositivo, en ese ‘entre’ ir y venir, de creer y olvidar al recurso para viajar en la fantasía y ver finalmente al monstruo”, se informó.
Egresado del Taller de Danzas del Teatro San Martín, Iván Haidar es platense, integrante del grupo Vuelve en Julio y coordinador del Festival Danzafuera; a lo largo de su carrera, ha desarrollado una investigación en torno a la producción de dispositivos teatrales, la creación de lenguajes y experiencias del cuerpo en la performance.
Recientemente, ha viajado a Lisboa con la beca para la creación en residencias del Programa Iberescena. Además, ha sido parte del “aha! Theatre Festival” (India), “Kyoto Experimental” (Japón), “Incontri Teatrali”(Suiza), “Noctívagos”(España), “CASA”(IUK), “Panorama” (Brasil), entre otros.
Desde el 2015 es parte de la compañía Re.Al. dirigida por Joao Fiadeiro en Lisboa, con quienes realizó la obra “O que fazer daqui para trás”.
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