Por Nicolás Isasi
isasinick@gmail.com
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Frankfurt, inauguró una gigantesca exposición titulada “Historia de dos mundos: Arte experimental latinoamericano” que fue exhibida en el Museum für Moderne Kunst (MMK) en Frankfurt desde noviembre de 2017 hasta abril de 2018. Actualmente, la misma exposición se instaló en el MAMBA con la curaduría de Victoria Noorthoorn y Javier Villa, y de Klaus Görner (en representación del MMK). La novedad de dicha exposición organizada durante dos años y medio, es que se trató de la primera vez que un museo europeo da acceso a que su colección sea examinada por curadores latinoamericanos.
Esta gran muestra, que incluye 500 obras de arte provenientes de museos, colecciones privadas y públicas realizadas por cien artistas y colectivos artísticos de América Latina, Estados Unidos y Europa; coincide además con la reapertura del edificio ubicado en la Avenida San Juan. La millonaria remodelación en cuestión tuvo el objetivo de ampliar el espacio a once mil metros cuadrados para diversos tipos de exhibiciones, crear un auditorio, un espacio para charlas y actividades educativas, una biblioteca, una tienda café y una sección de lockers en el ingreso.
“Historia de dos mundos” comienza con el arte experimental de los años cuarenta y establece dos corrientes artísticas en una especie de diálogo entre obras del arte europeo y norteamericano y obras de arte latinoamericano, principalmente desde 1955 hasta 1986. Por momentos, los centenares de obras organizadas en 16 núcleos temáticos a lo largo y a lo ancho de los cuatro pisos abruman al espectador por la cantidad de elementos y técnicas: lienzos, esculturas, fotografías, objetos, las distintas nacionalidades, la diversidad temática o cultural. En otras ocasiones, uno entiende que de un lado u otro del mundo se encuentra una cercanía estilística entre los artistas y sus obras a medida que pasa el tiempo. Entre esos ejes temáticos se incluyen títulos como las cartografías urbanas, las utopías latinoamericanas en la posguerra europea, el campo de debate entre América Latina y Europa, la violenta cultura occidental, cuando el Pop se vuelve crítico, la alquimia y la colonización, del monocromo a lo real o bordados cosmológicos y arquitecturas mentales. En la sección que muestra las obras durante la 2GM se puede observar el trabajo de una camada de artistas locales que suspenden los míticos viajes de formación y estudio al viejo continente para desarrollar sus propias ideas y círculos artísticos en los barrios porteños. Luego en el período de posguerra, se observan obras que representan la relación de crecimiento de los medios de comunicación y el consumo masivo durante los años sesenta. Muchas veces los nombres de estos temas coinciden literalmente con los tipos de obras representadas y en otros casos, la selección pareciera ser un tanto libre o arbitraria. De hecho, muchos grandes artistas nacionales no fueron incluidos.
Pero desde ya, la lista presenta obras importantísimas de maestros como Alejandro Puente, Amancio Williams, Andy Warhol, Edgardo Antonio Vigo, Francis Bacon, Gyula Kosice, Kenneth Kemble, Lenora de Barros, León Ferrari, Lucio Fontana, Luis Felipe Noé, Luis Pazos, Nicolás García Uriburu, On Kawara, Oscar Bony, Oscar Niemeyer, Roy Lichtenstein, Thomas Bayrle o Yves Klein, entre muchísimos otros. Entre las obras más maravillosas se pueden destacar: “Nude” (desnudo) de Francis Bacon, “Latinoamérica. Reservas Naturales del futuro. Unidas o sometidas” de Nicolás García Uriburu, las series de León Ferrari con plantas y esquemas, personajes y medios de transporte, la obra de Lichtenstein ubicada en el subsuelo o la impresionante mancha de sangre de 1966 realizada por Ricardo Carreira, que todavía sigue generando un efecto de alto impacto en el público.
Si este gigantesco recorrido que promete algunas horas de visita no es suficiente, hay un bonus que es la publicación del catálogo de 500 páginas editado por Gabriela Comte en Argentina y por Kerber Verlag en Alemania, que incluye además de las obras de la exhibición, numerosos ensayos escritos por 24 historiadores del arte nacionales e internacionales.
Para recordar:
“Historia de dos mundos”. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Avenida San Juan 350). Martes a viernes de 11 a 19hs. Sábados y domingos de 11 a 20hs. Lunes cerrado (excepto feriados que permanece abierto de 12 a 18hs). Entrada general: $30. Martes gratis. Hasta el 14 de octubre.
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