“The Brutalist”: historia de un inmigrante

“The Brutalist” es quizás la película más ambiciosa del año. Con tres horas y media de duración (y 15 minutos de interludio) y una puesta en escena desbordante, la nueva película de Brady Corbet cuenta varias historias: una de inmigrantes haciendo la América, con sus lados B; también una de trauma y dolor; es una historia de arte y arquitectura, sobre arte y mercado; finalmente, una historia de extranjeridad y de visión.

Nominada al Oscar como mejor película, es la historia de Lázló Tóth, el visionario arquitecto húngaro que escapó del Holocausto y navegó hacia Estados Unidos para encontrar su Sueño Americano, estaría totalmente de acuerdo.

Pero Tóth, interpretado con profunda alma e intensidad implacable por Adrien Brody, es en realidad ficticio. Su estilo es el que da nombre a la película, exportado de Europa a Estados Unidos con los hombres que se fueron del devastado Viejo Continente tras la Segunda Guerra.

Es una historia, al final, de inmigración. “The Brutalist” abarca 30 años en la vida de Tóth, a quien conocemos por primera vez en una secuencia magnífica, avanzando a través de la oscuridad. Pronto se revela que estos son los callejones caóticos de un barco de inmigrantes. No le queda nada, pero aún tiene suerte: a diferencia de más de la mitad de los judíos húngaros, ha sobrevivido al Holocausto. Su primera vista de Estados Unidos es la Estatua de la Libertad elevándose sobre la cubierta, filmada al revés, una elección que entenderemos mejor más tarde.

La cinta de Corbet es tan ambiciosa que dura tres horas y media, y cuenta con un intervalo

Tóth se dirige a Filadelfia, donde es recibido por su primo Attila (Alessandro Nivola), quien le permitirá trabajar en su tienda de muebles. Attila también trae noticias monumentales: la amada esposa de Lázló, Erzsébet (Felicity Jones) ha sobrevivido a su propio calvario en los campos y está viva en Europa. Solo ver a Brody recibir esta noticia es una visión difícil de olvidar: el actor, hijo de un refugiado húngaro, está haciendo su mejor trabajo aquí desde su actuación ganadora del Oscar en “El Pianista”.

Un golpe de suerte llega cuando Harry Lee Van Buren (Joe Alwyn), el arrogante y aristocrático hijo del industrialista Harrison Lee Van Buren, busca ayuda para renovar una biblioteca para su padre. El perfeccionista Tóth comienza a crear una joya modernista, con la luz del día brillando desde arriba sobre una elegante silla de lectura y lámpara (en momentos, esta película es una gran publicidad para la escuela de arquitectura).

Pero entonces el propio padre, un personaje impecablemente vestido, imposiblemente elegante pero explosivo y finalmente monstruoso interpretado a la perfección por Guy Pearce, aparece demasiado temprano, enfurecido porque su biblioteca ha sido desmantelada. Expulsa a los primos y no les pagan. Tóth termina en un refugio de la iglesia, paleando carbón durante el día.

Pero el anciano Van Buren llega a ver su error, especialmente cuando la prensa se hace eco de su biblioteca. Pronto, Tóth está cenando con los ricos en la palaciega finca Doylestown de Van Buren, y aprendiendo que Van Buren lo ha elegido para construir un vasto centro comunitario en lo alto de una colina en honor a su madre.

La segunda parte de la película se abre con la llegada de Erzsébet a América, junto con la sobrina de Tóth, Zsófia (Raffey Cassidy). Erzsébet, dada una interpretación sensible e inteligente por Jones, está sufriendo profundamente los efectos físicos de la guerra. También ve rápidamente el lado oscuro de los Van Buren. Pero Tóth está atrapado, enredado en un proyecto que llevará años, un rehén viviente de los Van Buren en su finca, luchando por cada fase del proyecto y casi enloqueciendo — además de una adicción a las drogas derivada de la guerra — mientras Van Buren exige recortes y modificacines, incluyendo la altura de su edificio.

“Esta es una película dedicada a todos los artistas que no pudieron realizar sus visiones”

Una secuencia hermosa, y horrible, tiene lugar en las exquisitas canteras de mármol de Carrara, en Italia, donde Tóth viaja con Van Buren para elegir una pieza final. La belleza está en la realización cinematográfica. El horror está en lo que sucede entre los hombres, y es posiblemente una nota incómodamente discordante, dado lo repentino que parece llegar de la nada.

DEL FASCISMO AL CAPITALISMO

”Es la historia de una personaje que huye del fascismo para toparse con el capitalismo”, lanzó Corbet en Venecia, donde la película se estrenó y donde tiene su epílogo.

”Este fue un film increíblemente difícil de hacer para mi. He trabajado siete años en él”, explicó un emocionado Corbet, que como actor ha rodado a las órdenes de Lars von Trier (“Melancolia”) o Michael Haneke (“Funny Games”).

Como director es autor de “La infancia de un líder” y “Vox Lux”, con Natalie Portman, en 2018.

La escenografía y el guión (escrito a medias con su pareja, Mona Fastvold) son tan verosímiles que Corbet tuvo que aclarar que todo era una ficción. “Esta es una película desgraciadamente de ficción. Para mi es la única manera de acceder al pasado. Y es una película dedicada a todos los artistas que no pudieron realizar sus visiones”, explicó el director.