Polos opuestos

Vida y muerte, esperanza y violencia, pasado y futuro. Ante un mundo de interrogantes e incertidumbres, los mexicanos Café Tacvba aseguran que con su último disco, “Jei Beibi”, tratan de alcanzar el punto medio entre contrastes y polos opuestos.

“Es como si estuviéramos buscando un equilibrio ante todo esto que vivimos, no ya como mexicanos sino como seres humanos, de todas las cosas que están pasando en el mundo”, explica el guitarrista Joselo Rangel.

“Es sorprendente que estemos en este siglo y todavía existan cosas como el racismo o todas estas luchas de religiones. Es un mundo que está cabrón”, remata el músico, que comparte aventuras en el grupo con su hermano Quique, Rubén Albarrán y Emmanuel del Real.

Con casi 30 años de apasionante carrera para erigirse en una de las bandas más carismáticas y singulares de la música popular latinoamericana, Café Tacvba actuará este fin de semana en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles, como parte de una notable armada hispanoparlante que incluye a La Santa Cecilia y Mon Laferte.

La larga gira de los mexicanos por Estados Unidos, con paradas en ciudades como Dallas, Boston y Nueva York, se detendrá de nuevo en Los Ángeles dentro de un mes, el 15 de octubre, para un concierto especial en el Walt Disney Concert Hall, en el que unirán fuerzas con la Filarmónica angelina bajo la dirección del venezolano Gustavo Dudamel

Cinco años después de “El objeto antes llamado disco” (2012), un álbum envuelto en sonidos electrónicos y etéreos, Café Tacvba regresa en 2017 con “Jei beibi”, un trabajo en el que la inspiración del grupo voló en muchísimas direcciones diferentes.

“Sobre todo lo sentimos muy fresco... y a mí me sorprendió el resultado. Hay muchos ritmos con los que antes no habíamos experimentado. Las melodías y las letras, al mismo tiempo que son frescas, también tienen algo de profundidad”, asegura Joselo Rangel al comentar que en “Jei beibi” percibe “una especie de renovación o de nueva energía” dentro del conjunto.

Tal y como sucedió en su obra maestra “Re” (1994), “Jei beibi” se tira de cabeza al eclecticismo: del rock alternativo de “Disolviéndonos” al pop electrónico de “Automático” pasando por la reinterpretación de un bolero en “Enamorada” o la vocación experimental de “Futuro”.

Precisamente esta canción, que fue el corte adelanto de “Jei...”, ejemplifica el juego de contradicciones que domina las letras: “La muerte dijo sí, yo digo que no, la vida dijo no, yo digo que sí. Al final qué importa, si muerto en vida sobreviví”.

“Es un disco que tiene mucha reflexión sobre la vida y la muerte. Pero es muy extraño porque también hay luz en las canciones (...) Existe como una contradicción o un equilibrio, tal vez, entre algo luminoso y algo oscuro”, argumenta Rangel.

Como muestra, relata que los integrantes de Café Tacvba han descubierto que “Futuro”, una canción para nada infantil, ha gustado mucho a los niños de sus seguidores, que les han mandado videos de pequeños bailando y cantando este tema.

También se refirió a “1-2-3”, una canción que bajo su radiante melodía pop esconde una reflexión sobre los desaparecidos en México con una referencia a los 43 estudiantes de Ayotzinapa, o “El mundo en el que nací”, un tema íntimo sobre la paternidad y el porvenir de las nuevas generaciones.

“Hay muchas preguntas, dudas, pero nosotros estamos viviendo al mismo tiempo que nuestro público. Y creo que el mensaje más claro es que nosotros tampoco tenemos las respuestas”, apunta.

Concretamente, el guitarrista alude a que esta va a ser la primera gira de Café Tacvba en Estados Unidos bajo la presidencia de Donald Trump y sus controvertidas ideas migratorias que están afectando sobre todo a los hispanos.

“No somos políticos y no tenemos forma de arreglar ciertas cosas en la política, pero sí les llevamos (a los latinos) música que tiene alma y corazón para poder resistir o tener esperanza”, advierte Rangel, quien añade que proporcionar “un momento de felicidad o de fiesta” en estos tiempos complicados también “es muy necesario”.

Inquietos e incapaces de estancarse en un mismo estilo, Rangel compara el afán de experimentación de la banda con “tomar una fotografía del grupo” en cada momento: “Siempre somos distintos, escuchamos cosas nuevas y, aunque haya otras iguales porque seguimos siendo los cuatro, la música, los ritmos y los temas van cambiando”.

No obstante, afirma que, al final, lo que queda de aquellos jóvenes que empezaron a hacer música en Ciudad Satélite (México) son sus canciones y su capacidad para “conectar” con el alma de sus seguidores: “Espero que eso sea lo que perdure del grupo”, sentencia.