AMARGA NAVIDAD
Almodóvar se mira al espejo
★★★
Disponible en: cines
duración: 111 minutos
género: drama
Tras “Dolor y gloria”, Almodóvar vuelve a confiar en Leonardo Sbaraglia como alter ego suyo: un cineasta maduro, con novio joven, miedos hipocondríacos y un guion en construcción. Raúl es él, y todos lo saben, incluido el propio director, que tiene el coraje de hacerse decir por boca de otro personaje que está siendo complaciente consigo mismo. El gesto de autocrítica es, paradójicamente, lo más honesto del film.
“Amarga Navidad” es excelente en su composición deslavazada: personajes que entran y salen de la trama, un juego de espejos múltiple entre Raúl, Elsa Rosado (Bárbara Lennie) y Mónica (Aitana Sánchez-Gijón), y la ficción del guion ocupando buena parte del metraje. Las mejores escenas son actuaciones puras: un striptease masculino ante una despedida de soltera, el canto íntimo de Amaia sobre Chavela Vargas, dos amigas que se quiebran llorando al son de un CD. Chavela, amiga y presencia perenne, es aquí sinónimo de pérdida: la de los años, la de la ligereza, la de ese tono gambero que alguna vez definió al manchego.
No es “Dolor y gloria”, pero tampoco lo pretende. Es Almodóvar mostrando el proceso desde adentro, con generosidad y sin red.
BACKROOMS
Bienvenido al laberinto
★★★★
Disponible en: cines
duración: 105 minutos
género: terror / ciencia ficción
Todo empezó con una foto de 2019 en 4chan: una tienda vacía en Wisconsin, luz fluorescente, moqueta musgosa, papel tapiz amarillo enfermizo. Esa imagen inquietante se convirtió en fenómeno de internet, expandiéndose en un universo de fan fiction, 100 niveles y un índice de entidades que habitan esa dimensión paralela conocida como los “Backrooms”. Ahora es una película de A24, y su director tiene 20 años.
Kane Parsons creció con YouTube, haciendo animaciones en Blender desde su cuarto, y su corto de 2022 sobre los Backrooms acumuló 80 millones de vistas. Hollywood llamó. El resultado es algo difícil de encuadrar: “Blair Witch” choca con “Severance”. O “El resplandor”.
Chiwetel Ejiofor interpreta a un arquitecto fracasado que encuentra un portal a ese mundo amarillo; Renate Reinsve es su terapeuta, que lo sigue hasta el abismo. Juntos avanzan hacia una conclusión que se sale de los rieles.
Los Backrooms, según Parsons, son el resultado inevitable de una monocultura industrial: un no-lugar donde todo empieza a parecerse a todo, y la información se licúa en ruido sin sentido. La banalidad como horror. El horror como espejo. Rara, genuina, inquietante. Bienvenido al laberinto.
SPIDER-NOIR
Detective Araña
★★★ 1/2
Disponible en: Prime Video
duración: 8 episodios
género: policial negro
Nueva York, 1930. Ben Reilly es detective privado, cínico, alcohólico y retirado de su vida anterior como El Araña, el superhéroe enmascarado que protegía la ciudad. Un caso que lo lleva a investigar a una cantante de nightclub termina enredándolo con un capo irlandés, un alcalde corrupto y conspiraciones que lo obligan a volver al traje. La premisa es tan vieja como el género negro, y eso es exactamente su mayor virtud y su mayor problema.
“Spider-Noir” se lanza en versión color y blanco y negro, pero la serie fue construida para el claroscuro: sombras en los callejones, persianas que recortan la luz, ángulos expresionistas. La versión monocromática es, sin discusión, la única manera de verla.
Nicolas Cage, en su primer protagónico televisivo, se mueve entre Humphrey Bogart y James Cagney con su energía característica. Pero toda esa belleza visual no alcanza para una trama un tanto predecible en este policial negro algo de manual, pero con superpoderes. Un experimento visual, y una fusión de géneros que sorprende pero no termina de correrse de lo establecido. Y con un Cage siempre desencajado, que los espectadores adorarán o odiarán.
RAFA
El lado B de la gloria
★★★ 1/2
Disponible en: Netflix
duración: 4 episodios
género: documental / deporte
La leyenda del tenis Rafa Nadal aseguró que se puso como objetivo ser “transparente” y “sincero” en la serie documental de Netflix dedicada a su figura.
“Creo que es un documental real, que no pinta las cosas de color rosa, y que combina lo que ha sido mi carrera deportiva con las dificultades a las que me he enfrentad”, declaró Nadal.
“Creo que he sido bastante transparente sobre mi vida, con todas las cosas que me han ido sucediendo. He tenido sinceridad, y esta es mi historia. Después, si hay algo que os sorprenda, eso dependerá de ustedes”, añadió el rey histórico de la tierra batida.
El documental fue rodado durante su última temporada en el circuito, “cuando estaba todavía en activo e intentaba recuperarme de una lesión, de una operación en la cadera”, explicó.
“No lo conseguí. Intenté competir, pero no pude recuperarme al 100 %. Todo ese proceso quedó registrado: las dudas, la incertidumbre y, después, la aceptación de la situación”, señaló.
“¿Era importante contar esta parte dolorosa de mi carrera? No creo, pero tengo a mi alrededor a personas en las que confío que me convencieron de hacerlo, personas que han tenido éxito en esta industria y que quizá tenían una visión más global de mi carrera”.
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