El maestro mendocino consolidó un legado imperecedero al redefinir los límites de la creación visual mediante el arte cinético y el op-art. Su enfoque no consistía en crear imágenes estáticas, sino en configurar experiencias dinámicas que desafiaran la percepción a través de un uso revolucionario de la física, la luz y el movimiento.
La piedra angular de su consagración técnica y masiva ocurrió a mediados de la década de 1960. Tras ganar el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia de 1966, regresó a la Argentina para protagonizar un hito histórico: su primera gran exposición retrospectiva en el mítico Instituto Di Tella de Buenos Aires en 1967. Aquella muestra rompió récords absolutos para la época, convocando a casi 160.000 personas en apenas veinte días. Allí cobraron vida sus famosas “cajas de luz” y dispositivos motorizados, como el célebre Círculo en contorsión sobre trama roja, hoy resguardado en el MALBA.
Le Parc construía estas piezas con una precisión casi artesanal, utilizando motores ocultos, láminas de plexiglás, metal y filtros de catorce colores puros. Al activarse, los mecanismos hacían girar y contorsionar las figuras frente al espectador, generando un efecto visual muy singular.
A nivel internacional, el artista destacó por sus instalaciones inmersivas como “Inestabilidad” o “Desplazamientos” invitaron al público europeo y americano a caminar sobre superficies móviles o a perderse en salas oscuras. De este modo, el arte de Le Parc eliminaba la barrera elitista del conocimiento previo, permitiendo que cualquiera pudiera experimentar el asombro visual directo.
Hoy en día, su legado se mantiene en el espacio público argentino. Sus icónicos móviles monumentales, como la enorme Esfera Azul en el Palacio Libertad, la vibrante Esfera Amarilla en el MALBA y el imponente Sol dorado en el Aeropuerto de Ezeiza, continúan transformando espacios por los que transitan cientos de personas que pueden apreciar, aun sin saberlo, sus obras de arte.
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