En Derecho de Familia de Daniel Burman se nos obligaba a amar a un padre. Se nos decía que tenía que caernos bien. Saludaba a todo el mundo, caminaba sonriente en cámara lenta. Era bueno, canchero, tenía muchos conocidos. Con ellos repetía la publicidad de las pelotas de Fernández. Era un tipo copado y era abogado (el último amigo que le queda siempre al Diablo). Entrenaba testigos truchos, pero este no “carancheaba” ya que tenía un traje lindo y claro. Un día de esos muere y nos tenemos que poner tristes.
En cambio, Sosa parece ser una porquería. Lo están fajando por una cagada que se mandó, y no sabemos cual. Le sacaron la matrícula pero no se nos dice el por qué. Quedan afuera esos datos. No sólo quedan afuera del relato sino fuera de cuadro. Los planos cerrados nos impiden ver quiénes lo golpean pero a la vez, por ejemplo, nos hacen sentir vívidamente climas hospitalarios. (Aclaración: no tan fuera del plano; por eso si ven una cortina con cara de Darín en el cine de La Plata es sólo que no logran pegarle al rectángulo de la pantalla en la proyección por un problema de formato).
En la película de Pablo Trapero, un Carancho nos empieza a caer bien poco a poco. Es una basura, le saca plata a la gente, pero tiene un amor. Es tan frío que le puede quebrar la pierna a un viejo, pero comete errores. Es responsable de la muerte de alguien, pero es un explotado. Quiere redimirse utilizando las mismas estafas que lo llevaron a la mala vida, pero por lo menos quiere redimirse.
Mmm… se me hace que es un personaje contradictorio. Aunque me estoy empezando a dar cuenta que la gracia de los personajes es que sean contradictorios.
Esto es sólo uno de los tantos aciertos que hacen de Carancho una de las mejores películas del cine nacional. Y no sólo eso, sino que no recuerdo otra película donde sólo la acción concreta me haga también tener un poco de ganas de llorar. Pero no la situación triste, sino la tensión pura, sólo posible gracias al hipnotismo propio del plano secuencia.
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