Bajo el título de “Contradegüellos”, la editorial de la Universidad Nacional de Entre Ríos (EDUNER) publicó dos tomos que conforman la obra reunida de Francisco Madariaga (1927-2000), importante material que presenta toda la producción del poeta, textos inéditos, entrevistas, imágenes y notas, así como una serie de ensayos de otros escritores sobre el alcance de su poesía.
Dirigido por Roxana Páez, el volumen de dos tomos tiene una obertura a cargo de Diana Bellessi y Arturo Carrera, y presenta una serie de ensayos sobre la obra del poeta a cargo de Eduardo Espina, Liliana Ponce, Reynaldo Jiménez, Silvio Mattoni y Silvia Guerra. Se incluye, además, “Sin limosna de imágenes”, un disco que da cuenta de las lecturas públicas de Madariaga a través del tiempo.
Nacido en Buenos Aires en 1927, Madariaga fue llevado con solo catorce días de vida al Paraje Estancia Caimán de Yaguareté-Corá en Corrientes, una región aislada de lagunas, ríos e islas flotantes donde pasó la primera parte de su infancia. Ese territorio, alojado en su memoria, se puede ver reflejado en su obra poética.
En el libro que abre el volumen, “Sólo contra Dios no hay veneno (uno de sus últimos libros)”, una serie de crónicas de paisajes, viajes y vidas, el poeta da cuenta de sus primeras impresiones: “Un poblado de troperos, domadores, niños descalzos, que vendían naranjas y tortas de maíz amarillo y de almidón de mandioca; abundancia de puñales y de revólveres calibre cuarenta y cuatro; mendigos, vaquerías y corrales; cuatreros y cazadores”.
Diana Bellesi sostuvo que Madariaga “es un poeta tremendo, lo sé personalmente y lo sé cuando leo sus poemas a las jóvenes generaciones, no pueden desprenderse de él, de su pasión sudamericana, su naturaleza correntina y el largo sapukay de su música sin fin”.
En la introducción al volumen, Bellessi le habla a Madariaga a modo de homenaje: “Qué otra cosa más que la voz ciega y lúcida de la poesía que no quiere nada más que sus versos, ninguna explicación, ningún dar cuenta de nada, Madariaga, como vos querías”.
Carrera, por su parte, señaló en una conferencia de hace más de dos décadas: “Sus poemas siempre me maravillaron y asustaron: siempre fueron un pasto estético para mis pesadillas. El día que salió su obra reunida, después de la presentación volví a casa y leí casi todo el libro. Tuve una pesadilla que no viene al caso contar aquí, pero hay que decir que Madariaga no miente cuando escribe este aforismo: ‘No puedo con el vicio feroz de la poesía, de la naturaleza’”.
Y luego define la poesía de Madariaga: “Todo está allí, en esa velocidad demorada por las imágenes o puntuada microscópica mente por ellas en el tren, que no es otra cosa que el motor de todo viaje, y el río, esa superficie invisible que puede hablar si introducimos una mano. Todo es una emocionada relación de viajes y paisajes. Y esta constante une la poesía de Madariaga a la fábula”.
En sintonía con Carrera, el poeta platense Mario Arteca dice que Madariaga “sugiere desde la naturaleza, desde los espacios, desde los encuentros íntimos de la percepción y del modo de relacionarse con el paisaje. Pero siempre me pareció muy particular ese modo de poner en enigma la poesía. A veces semejaba una amenaza, o algo que pudiera ocurrir, sin que nadie lo advirtiera”. Y apunta: “Madariaga es quien relee a Juan L Ortiz, quien sabe desacralizar la poesía litoreña, pero sobre todo quien puede decirla desde un punto equidistante entre los poesía conocida en argentina (Bayley, Aguirre, etcétera), en ese momento, y lo que sobrevino en esas latitudes. Madariaga inventó un lenguaje donde lo que parecía ingenuo, terminó siendo una mirada sobre el futuro. No es poco”.
Editorial: Eduner
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