Illya Kuryaki and The Valderramas (IKV), dúo que integran Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta, acaba de editar su nuevo disco de estudio “La humanidad o nosotros” en el que en varias canciones propone, como expresó Dante, “saltar de esta civilización destrozada a algo más espiritual” y que presentará en gira nacional a partir de junio.
“Este disco busca eso, volvernos un poco más animales. ¿Viste cuando uno dice que es una animalada? Me parece que es al revés, los animales nunca han hecho tantas cosas horribles como la humanidad”, resumió Horvilleur durante la presentación de su disco.
La tapa del flamante material de IKV recuerda a la película “The Warriors”, de Walter Hill, y al documental “Rubble Kings”, que cuenta la historia de las pandillas neoyorquinas que luego se convirtieron en el ejército del rap, gracias a Afrika Bambaataa, DJ Kool Herc y Grandmaster Flash.
Pero musicalmente, el álbum muestra a la dupla tomando un camino más cancionero y animándose a usar la figura de Dios, con la idea de “vencer el Apocalipsis con amor”.
El tour de presentación de “La humanidad o nosotros” comenzará el 24 de junio en la Plaza de la Música en Córdoba y seguirá el 25 en el Complejo Multiespacio de Río Cuarto, el 8 de julio en la Sala Hugo de San Juan, el 9 de julio en el Arena Maipú en Mendoza, el 10 en GEPU de San Luis, el 13 de agosto en el Metropolitano de Rosario, el 14 en el Hierlam XL de Paraná y el 27 desembarcará en el estadio porteño Luna Park.
-¿Por qué el titulo “La humanidad o nosotros”? Un título que suena tan mesiánico, tan de frase de política y que llega a decir cosas como “soy yo o el caos”?
-H: Nosotros en las canciones no tememos a sentirnos dioses. En esa cosa de una canción podemos sentirnos cualquier cosa, tenemos esa libertad o la buscamos para poder contar ese sentimiento que nosotros tenemos. Uno se puede parar en ese lugar, pero cuando habla afuera de las canciones sí es raro pararte en un lugar así, todos tenemos errores.
-Spinetta: Y todos somos Dios, también, toda la gente. Y cuando decimos “nosotros” no decimos “nosotros solos”, decimos un montón de gente que no está de acuerdo con un montón de cosas o que quiere cambiar las cosas.
-¿Cambiar qué y cómo?
-S: Más que cambiar, es tratar de volver al eje en algunas cuestiones, de lo que es importante o no. Por lo menos saberlo, después uno lo va aplicando en la vida. Pero también es un mundo que está muy marcado… Los objetivos de la humanidad pasaron a ser tener plata y no es todo eso. La industria de la música y el arte tienen la plata como objetivo más que el hecho hacer arte y cosas que tienen una energía. Nosotros como banda nos sentimos muy diferentes, nuestro disco no tiene nada que ver con lo que suena en una radio de ninguna parte de Latinoamérica. Eso es una parada nuestra personal, pero también sentimos que hay un montón de gente que necesita eso, una alternativa.
- Volviendo al tema de la religión y de las cuestiones espirituales. ¿Cómo ven a este Papa que se ocupa mucho de los temas sociales?
-H: Yo creo que es natural que pase porque estamos ante momentos muy pesados de la humanidad. Si realmente un tipo no toma el toro por las astas y no se encarga como lo está haciendo el Papa Francisco, estamos jodidos.
-S: Nosotros venimos de una educación más atea, pero yo he tomado bastantes simbologías de la religión católica y la Virgen de Guadalupe, que la siento, pero también de Buda y por qué no de Alá. El disco en un momento se iba a llamar “La Buena Fe” por Aleluya y eso de tener que encontrar un nuevo Dios. Pero justamente esa fe que nos hermana con todos no tiene que ver con la religión, tiene que ver con la vida, la esperanza, la sensación de vivir, ir para adelante y el amor más allá de una organización que administre un montón de cosas.
-A diferencia de lo que pasa en el rock anglosajón, en el rock argentino costó mucho usar la figura de hablarle a Dios...
-S: Capaz que es porque acá ha sido muy dura la iglesia con la juventud y con el rock y avaló un montón de cosas en la represión.
-H: Igualmente nosotros contratamos a Jesucristo Superstar (risas). Es algo más “funkero”.
-Llevaban tiempo hablando de grabar un disco más cancionero. ¿Sienten que lo lograron?
-S: Fue uno de los conceptos que barajábamos. No veníamos mostrando canciones que venían de un plan más tranquilo, queríamos hacer un disco que incorpore esto en lugar de todo lo bailable de siempre. Obviamente no podemos dejar de hacer funk porque lo amamos, pero nos dábamos cuenta que había una parte nuestra que quizás en “Chances” no le habíamos dado tanta importancia.
Esta vez queríamos que fuera la piedra filosofal del asunto, que girara en torno a eso. Fue un norte que nos permitió jugar más o expresarnos más cantando y quedó bueno también.
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