Aquellos que soñaron con un mundo mejor y la libertad

Por LUIS PAZOS

Desde su nacimiento en 1960 hasta su muerte inevitable en 1970 el Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella (CAV) fue el campo de batalla en el que se plantearon sin eufemismos dos concepciones opuestas de la cultura Argentina.

En el Di Tella fue Jorge Romero Brest, su director, el que asumió el riesgo. Después de convocar a 12 artistas jóvenes a los que unía “su espíritu destructor” declaró , a manera de manifiesto, que “No admitiremos repetición, por considerar inoperante la actitud creadora de quienes vuelven sobre lo hecho. Nuestra vara no es la del valor sino la de la invención, la aventura. Proponemos un camino de libertad de expresión”.

La respuesta a este desafío sumó de inmediato las voces de los intelectuales porteños, que solo admitían la tradición conservadora del arte argentino. Victoria Ocampo, directora de la mítica revista Sur, no dudó en responder : “Al mismo tiempo que se exhiben aquí muestras plásticas escandalosas , el vulgo, hecho insólito compra las obras de Cortázar (tan luego Cortazar ) y se pasea con sus libros en Torino o en subte o en colectivo”.

Lo que siguió a este choque cultural fue , de parte de los artistas del “grupo Di Tella”, como se lo bautizó, una proclama que los medios convirtieron en escándalo. “Nosotros amamos los días del sol, las medias rosadas, las camisas con flores, que nos saquen fotos , los cuerpos tostados y los finales felices”. Este manifiesto, que proponía la felicidad como máximo valor, fue un trago demasiado amargo para los devotos del statu quo. Le llevó su tiempo, pero la censura finalmente llegó. Lo hizo levantando una muestra en la que el artista Roberto Plate presentó un baño con grafitis contra el gobierno, en ese momento en manos de Onganía.

Los demás artistas se plegaron y fue el principio del fin. En 1970 argumentando que el presupuesto no alanzaba para cubrir los gastos el CAV cerró sus puertas. Quedó claro que no se trataba sólo de un cambio estético, sino que apuntaba a la construcción de un mundo mejor, con mayores grados de libertad.

En La Plata

Las obras y los Artistas del Di Tella son hoy parte de la historia del arte argentino. La que es menos conocida y recién hoy se muestra con toda su originalidad y aristas, es la obra del Movimiento Diagonal Cero y el “Grupo La Plata” .

En el año 1969 Romero Brest, como director del instituto Di Tella fue invitado por artistas platenses a dictar una conferencia-espectáculo que se llamó “Arte de Consumo”, en la Cámara de la construcción de La Plata. La capacidad del lugar fué desbordada y obligó a modificar la estructura de la presentación. Los artistas actuaban, pintaban, grababan hacían objetos en vivo y la gente de participaba al unísono. Se había logrado el efecto deseado que el público dejara de ser espectadores para convertirse en co-autores. Ese era el espíritu de la época.

En ese año el Movimiento Diagonal Cero, liderado por Edgardo Vigo presentó en el Di Tella la Muestra “Novísima Poesía 69”, que reunió junto a los platenses: Edgardo Vigo, Luis Pazos, Omar Gancedo, Jorge de Luján Gutierrez y Carlos Ginsburg a poetas experimentales del mundo entero. Esta muestra fue luego expuesta en el Museo Provincial de Bellas Artes y posibilitó el conocimiento y la difusión de la poesía visual, fonética y sonora, hasta ese momento inexistente

En el mismo año el “grupo La Plata” presentó el audiovisual “Señores pasen y vean”, que se volvió a exhibir en el año 2013, con motivo de la inauguración del Museo Mar en Mar del Plata. Este grupo también tenía su manifiesto “ El arte es una industria dedicada a producir artículos de entretenimiento. El mundo es el kindergarten del hombre. Bien es todo lo que entretiene, mal todo lo que aburre”.

Después de casi 40 años estos “jóvenes platenses” tienen otra vez el reconocimiento del público y la crítica. Sus obras se exponen hoy en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en el Espacio de Arte de OSDE en la misma Ciudad.