“Polite”, escrita, dirigida e interpretada por Pablo Sigal, junto a Ignacio Sánchez Mestre y Katia Szechtman, recorre desde el humor la geografía de los miedos y obsesiones cotidianas para conformar una puesta vital, con una dinámica y estética de potente cómic, que puede verse los sábados a las 23 en Nun, de la calle Velazco 419, en el barrio porteño de Villa Crespo.
Polite (Sigal) es un inventario ambulante de aprehensiones: al contagio de enfermedades, a los restos de vidrio posteriores a la caída de un vaso, a que su intimidad quede expuesta ante una bella señorita luego de responder un par de preguntas de una encuesta.
La educación sentimental del joven, ligada a su permanente construcción de andamiajes mentales de manías que por momentos crecen en la trama hasta alcanzar la densidad de las paranoias, o el particular vaivén signficante del delirio, bien podrían congelar al entrañable personaje en una réplica de alguna criatura del imaginario de Woody Allen, al menos al principio de la obra.
“Polite”, por suerte, se desmarca de la memorabilia de torpezas del antihéroe urbano de clase media, para entregarse a una lógica transformadora, alejada de la letanía de la queja y el verosímil, para construir un cuento, narrado a partir de una suerte de viñetas escénicas, sin prisa, pero sin pausa.
La puesta conduce al espectador a ser cómplice de una historia lúdica, que usa la fuerza de las obsesiones a favor, como motor para construir una obra original que libra de solemnidades al pensamiento critico y lo amiga con la comicidad.
El humor y la sutileza son los recursos elegidos para transitar el universo de los tres jóvenes que exploran situaciones cotidianas atravesadas por la paranoia, capaces de reeditar algo de aquella mística inciática de “Los talentos”, puesta memorable de la cual Sigal participó como actor durante cinco años.
La obra, al mismo tiempo, tiene la potencia suficiente para generar su propia música, al arriesgarse a cierto registro documental de las acciones de las criaturas y salir airosa, porque la dirección y las actuaciones no pierden organicidad y mantienen el clima de juego.
Ya desde el planteo escénico, la narración destila movimiento, se apropia del espacio escénico con fuerza y logra que el público olvide sus reducidas dimensiones y pueda sumarse a una travesía particular: el viaje por los parajes de las neurosis, donde espacios habituales como el living, el dormitorio o una alcantarilla callejera -escena desopilante- pueden transformarse en laberintos sin salida, por obra y gracia de los vericuetos mentales.
La precisión en lo narrativo y lo visual es una cualidad que signa la puesta: desde el uso de los dispositivos tecnológicos, los detalles del vestuario y la música, junto a un diseño visual novedoso y simple a la vez, donde la colocación de planchas imantadas con dibujos recuerdan al funcionamiento de la pizarra mágica, que Freud emparentaba con el modus operandi de “la memoria, ese block maravilloso”.
Laura Ferré
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