“Los mitos son sabiduría concentrada en un relato”

La obra teatral “Terrenal, pequeño misterio ácrata”, con dramaturgia y dirección de Mauricio Kartun, llega a la Ciudad, tras tres temporadas presentándose a sala llena en Buenos Aires.

Kartun llegará al Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, el miércoles, a las 21, para presentar una de sus obras más exitosas dentro de una trayectoria ilustre: una de las figuras fundamentales del teatro independiente hoy, los textos de Kartun se presentaron en La Plata infinidad de veces, pero siempre bajo la dirección de otros y no, como en esta oportunidad, con la puesta en manos del propio Kartun.

Kartun ya visitó la Ciudad en agosto, “calentando los motores” para el estreno de “Terrenal” en el Coliseo, para dictar la charla “El arte es la respiración de los pueblos”. Allí, reveló, no se empapó en la escena platense pero sí alcanzó a “humedecerse”, en la previa de la llega de la obra interpretada por Claudio Da Passano, Claudio Martínez Bel y Claudio Rissi, que reconstruye bajo el imaginario del campo argentino y la gauchesca el destino entre Abel, Caín y Dios, en una lectura político-teatral del “Génesis” bíblico y que su autor define como un “conflicto patronal de origen”.

En este extraño artificio de Kartun, Caín (Martínez Bel) es un avaro y temeroso productor morronero y Abel (Passano) un vagabundo que vive de la venta de carnada. Ambos hermanos comparten “a los bifes” unos terrenos de un loteo abandonado, “su edén berreta”.

Elogiada por gran parte de la crítica, la obra ha recibido una serie de premios, entre ellos el Premio Teatro del Mundo a la dramaturgia y el Premio Florencio Sánchez, Mejor Autor Argentino.

“Después de muchos años de trabajo como artista uno sabe que al éxito mejor desearlo que esperarlo: llega poco y si no, uno viviría en estado de eterna frustración”, afirma risueño sobre el éxito de “Terrenal” Kartun, agregando además que “estrenar es en sí mismo una forma de éxito, una realización”.

La obra adapta en formato varieté el mito bíblico ofreciendo una mirada lateral a la mítica rivalidad, sazonada constantemente por los gags físicos y el desparpajo sobre escena. Pero Kartun avisa que no hay intenciones iconoclastas en la puesta (y afirma, de hecho, que ha sido bien recibida por la Curia).

“Atrás del humor lo que se expone es una mirada que intenta ser profunda posible en relación a la presencia de Dios entre los hombres”, afirma, y revela que “me llevo muy bien con el contenido básico de la religión: la existencia de lo superior y de un equilibrio incomprensible pero visible. Creo en el Dios de la naturaleza, la naturaleza milagrosamente creadora, y desconfío bastante más de la zona burocrática de estos credos, que muchas veces quedan en manos de las iglesias, los administradores de la fe”.

NOMADE Y SEDENTARIO

Y agrega además respecto de la puesta humorística del mito que “quien no entiende el humor, siempre será superficial porque no tiene posibilidades de entender metafóricamente la realidad”.

“Toda actividad trascendente en el ser humano contiene una enorme parte de humor, o no es tan trascendente. Creo en la risa como en una manifestación de lo nuevo, lo que nos desconcierta, nos pone en la cabeza la posibilidad de un nuevo punto de vista. ¿Por qué lo profundo es necesariamente solemne?”, opina Kartun sobre su particular visión del mito que, afirma, descubrió “algo azarosamente” que escondía el enfrentamiento de “dos posturas frente al mundo”, el nómade y el sedentario.

“El sedentario, aquel que se queda, que posee, que quiere aumentar la propiedad y necesita crear paredes para proteger lo que ha ganado y que termina atrapado en esas paredes. No disfrutando de la vida sino intentando que no le saquen aquello que cree que no es propio”, afirma el dramaturgo, que lo opone a “el nómade simplemente carga lo que precisa para disfrutar del día, y no cree en esa compartimentación del mundo. Son dos filosofías aún hoy manifestadas en los partidos políticos. Incluso en los movimientos socialistas aparece la pulsión por la propiedad”.

En ese sentido, Kartun recupera el mito convencido de que “los mitos son sabiduría concentrada en un relato”, y decide contar la historia bajo el género del teatro de variedades porque “la obra bromea con el viejo tópico de “theatrum mundi”, es decir, la noción de que el mundo es una obra de teatro creada por Dios donde uno es el personaje: aquí la hipótesis es que no es una obra de teatro sino un espectáculo de varieté, donde no hay un conflicto común que nos atraviesa a todos, sino que a la manera del varieté, se trata de vidas diferentes que terminan donde empieza la siguiente”.