El terror, al borde de la risa

La talentosa actriz y directora Norma Aleandro encarna a “un personaje amoral y siniestro”, una suerte de ‘marchand’ de arte contemporáneo que ayuda a manipular la mente de los artistas plásticos a los que representa, en “La valija de Benavídez”, una película de terror psicológico de Laura Casabé que se estrena hoy y en la que comparte elenco con Guillermo Pfening y Jorge Marrale.

Basado en el cuento homónimo de Samanta Schweblin publicado en el libro “El núcleo del disturbio”, el segundo largometraje de Casabé narra la historia de un profesor de plástica (Pfening) encerrado en el laberinto de su mente enferma, a quien su propio psiquiatra manipula de manera perversa, conduciéndolo al borde de la locura, con la idea de convertirlo en una fuente de ingresos económicos para su propio beneficio.

“Mi personaje es esa clase de gente que de alguna forma pone los precios de las obras de arte con una actitud absolutamente snob y superficial. Es un personaje amoral, un personaje siniestro. Ella y su grupo son los que lanzan una obra al mercado, le ponen precio y de deciden cómo, de pronto, una salvajada es puesta en el lugar de una genialidad artística”, afirmó Aleandro, recordada por su papel en “La historia oficial”.

Si bien nunca antes había trabajado en una película de terror como la de Casabé, Aleandro dijo no ser ajena al género: “Siempre me gustó mucho leer a Lovecraft (uno de los escritores más importantes del terror metafísico y el género fantástico). Cuando tienen calidad y profundidad, y también humor, el terror y el fantástico son géneros que valen la pena. No creo que haya géneros desdeñables”.

En ese sentido y acerca de la película de terror psicológico, una suerte de pesadilla laberíntica de la que el protagonista no puede escapar, Aleandro sostuvo que lo primero que le interesó “fue el guión y las charlas previas con la directora”, y la definió como “una película rara, muy particular, una comedia extraña, con tintes negros, que no es muy común en nuestro cine”.

Ganadora del premio a la Mejor Actriz en los festivales de Cannes (Francia) por su rol en “La historia oficial”, San Sebastián (España) y La Habana (Cuba) por su papel en “Sol de otoño” (1996), de Eduardo Mignogna, y nominada al Oscar como mejor actriz en su paso fugaz por Hollywood, Aleandro destacó los rasgos de su personaje en este nuevo filme: “Es hermoso, de composición total, un ser muy particular. Es una especie de guiño de burla contra el snobismo y la formas de llevar el arte desde la frivolidad, que está tocado desde una manera liviana y cómica”.

LA COMPOSICION

“La composición de un personaje como este es lo más divertido que hay, porque cuanto más lejano a uno es más divertido, y cuando más complicado es mejor. Es como una música compleja donde hay que coordinar demasiadas cosas para crearla, al igual que a este personaje, que además debía ser creíble”, explicó la actriz sobre el trabajo interno que hizo previamente al rodaje del filme.

Y reveló: “Compuse una persona muy armada, muy pendiente de cómo la van a ver y cómo se va a mostrar, con ningún tipo de espontaneidad, una persona que siempre está vendiendo algo. Busqué la forma de mostrar ese comportamiento con una forma de caminar y una forma de mirar. Me interesaba mucho este tipo de persona despreciable. Poder hacerla e inventarla me divirtió muchísimo”.