Hace cinco años, Ana Piterbarg, una mujer de cine hasta entonces asistente de dirección debutó con el thriller “Todos tenemos un plan”, con Viggo Mortensen, cuando ya había iniciado el rodaje de “Alptraum”, una ficción experimental en blanco y negro que se muestra hoy y mañana en el Cine Select.
La trama de esta propuesta protagonizada por Germán Rodríguez, entonces parte del grupo alternativo La Fronda, y rodada principalmente en los barrios de San Telmo y Congreso, tiene como eje a un actor que sufre pesadillas, las que poco a poco invaden su realidad hasta alucinarlo: Andreas es actor de un grupo teatral, posesivo y bastante paranoico, que recién separado de su novia, se muda a un departamento bastante sombrío que le presta su tío. Allí conocerá a Hannah, una traductora de alemán, que comienza a obsesionarlo, igual que sus pesadillas donde es poseído por Krampus, una bestia demoníaca.
En busca de interpretar sus sueños, se internará cada vez más en aquel mundo tan brumoso como fantástico, que lo acorrala hasta alucinarlo por completo. En esas pesadillas (el significado del título en alemán es “pesadilla”) que se reiteran, este joven personaje se aparece él mismo como un lóbrego minotauro.
Piterbarg, que con Fernando Spiner se encargó de adaptar para la TV “Los siete locos” y “Los lanzallamas” de Roberto Arlt, que ahora piensan convertir en un largometraje para cines, contó de esta producción resuelta con absoluta independencia que tras “mientras esperaba que se concrete la financiación de la película de manera totalmente independiente y autogestiva, la escribí y la empecé a rodar. Quedó en el cajón porque apareció Viggo Mortensen y con él la que fue mi primera película, que toma un camino particular. La retomé y tuvo un largo proceso de terminación porque en todo sentido fue a pulmón”.
La cinta, admite la cineasta, “es un poco corrida de cierto circuito, incluso después del que ya me asociaban por ‘Todos tenemos un plan’, con una idea más industrial. También fue tratar de descubrir a lo largo de las distintas etapas, versiones de montaje por las que pasé, y de las experiencias de ida y venida con otros técnicos y otros artistas, músicos, sonidistas, un proceso en el que también se fue sumando gente por amor al arte, que íbamos haciendo en la medida que podíamos, algo que fue también demorando el producto final. Fue bueno, como proponerme un camino distinto y en cierto sentido muy libre”.
“La película nace con la idea de un monstruo pesadillesco persiguiendo al protagonista, una especie de minotauro escapado de algún lado, con esa ambigüedad que tiene el sueño, que se siente tan real y al mismo tiempo pertenece a otro plano. No sabe si lo que soñó fue muy vívido o un hecho real. Hay también una ambigüedad con el tiempo, con lo que pasa en esos dos planos. Tanto Polanski como Lynch son directores que me hicieron interesar en el cine cuando empecé. Busco por esos caminos, no es casual que antes de quedarme con el cine había empezado a estudiar medicina”, agregó Piterbarg, y citó a Cronenberg como otra influencia a la hora de idear algo que “no sabés si lo que ves es real o no”.
Hoy y mañana a las 18 en el Cine Select del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, en el marco del Ciclo de Cine Nacional
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En “Vanishing Point”, Kowalski (Barry Newman) trabaja como chofer para una agencia que se dedica al traslado de autos. Su próximo trabajo consiste en llevar un Dodge Challenger desde Denver Colorado hasta San Francisco California en tres días.
Sin embargo, decide encarar el desafío de reducir significativamente los tiempos y cruzar todo el suroeste de los Estados Unidos en tan solo 15 horas, y no tarda en llamar la atención de las fuerzas del orden, quienes se embarcan en una larga persecución. Rápidamente comienza a expandirse la noticia de la existencia de una suerte de héroe con connotaciones míticas que desafía a las autoridades.
Dirigida por Richard C. Sarafian, fue una de las películas de culto a principios de los años setenta, una de las décadas cinematográficas más relevantes hoy: se proyectará el viernes a las 19 en el Centro Universitario Azuleño, 47 entre 11 y 12, en el marco del ciclo organizado por Videodromo.
Viernes a las 19 en el Centro Universitario Azuleño, 47 entre 11 y 12
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“El aprendiz”, la premiada ficción de Tomás De Leone rodada en Quequén vuelve al Select el jueves. En la cinta, Pablo es aprendiz de cocina en un hotel. Esa es su vocación y la desarrolla con pasión. Quiere abrir un pequeño local en la zona del puerto, pero necesita dinero. Para conseguirlo comete pequeños robos con su grupo de amigos hasta que surge la posibilidad de un robo más grande.
Desde el jueves al martes (excepto el lunes) a las 18 en el Pasaje Dardo Rocha
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