La pesadilla de la trata de mujeres hecha carne en la película de Gustavo Provitina

Gustavo Provitina buscó reflejar que “el cine no es solamente entretenimiento, sino un espacio de reflexión, una pieza para estimular la conciencia crítica” en “La sombra en la ventana”, su segundo filme que se mostrará en La Plata, por primera vez, en el marco de la Semana del Cine Platense esta noche, desde las 20 en el Cine Select del Pasaje Dardo Rocha.

Estrenada hace poco más de un mes en el Gaumont, la cinta del realizador y dramaturgo local relata la historia de María, una mujer abusada por su padre y vendida a una red de trata de personas que la explota y obliga a prostituirse. La película nació como una miniserie “sobre temas trágicos de la sociedad, y uno de ellos era la trata de personas”, pero el proyecto no consiguió financiamiento del INCAA. Pero Provitina era un hombre con una misión: “Decidimos no dejar el proyecto en un cajón”, revela el director, que decidió convertir uno de los episodios de la miniserie en largometraje, pidió fondos en la plataforma de financiamiento colectivo sin gran éxito y, finalmente, terminó realizando el rodaje de dos años con fondos propios.

Con un guión flexible para adaptarse a las limitaciones económicas y una predisposición también flexible para lidiar con quienes no podían continuar con el proyecto a pulmón, Provitina empujó para llevar a la pantalla grande una visión novedosa sobre la problemática de la trata, un tema que “además de ser incómodo, es trágico”.

Esa lectura en clave de tragedia clásica surge del producto de su trabajo como dramaturgo y de sus años en la Facultad de Letras y embebe un guión donde “aparecen temas como el incesto, la venganza, la locura y la muerte”, además de largos monólogos que se intercalan con “los silencios del cautiverio”, marcando así “ese contraste entre lo que se puede decir y lo que ya no se puede decir”.

Lo que no se puede decir es la locura, el sinsentido, el abismo. “Nosotros queríamos reflejar fundamentalmente el cautiverio”, explica el director, que dejó de lado los aspectos más periodísticos o criminales de la problemática. “No hay enfoque en el plano sexual o en la utilidad, sino que se hace foco sobre la locura a la que se expone a la víctima. Hubo un proceso de investigación, pero para adentrarme en las consecuencias psicológicas de las víctimas de trata, no tanto en los demás aspectos más conocidos y difundidos”, revela.

Este filme asfixiante reposa en Manuela Pal, la reconocida actriz que protagoniza la película y con la que Provitina trabajó buscando volver físico ese quiebre psicológico: “Trabajamos las resquebrajaduras internas del personaje que afloran en el cuerpo luego de que ha sido ultrajado y apropiado por otros”, explica el cineasta, que buscó reflejar la “paradoja” de “un cuerpo que no le pertenece, que ya no lo siente propio, aunque la carne, los huesos, tienen la memoria de que sí le pertenece”.

Así, la opresión del cautiverio se vuelve carne, según la búsqueda de Provitina: “Es todo una gran pesadilla: quería que el espectador, más que asomarse a una historia, se asomara a la sensación del cautiverio, a la asfixia, a la ausencia de lógica o a una lógia muy retorcida, trágica, y de la que no puede escapar”.