Retratar la ausencia es tan complejo como atrapar el agua: y sin embargo los grandes artistas han ido detrás de ese elusivo proyecto, intentando captar la compleja emoción de quienes quedan detrás, haciéndose preguntas sin respuesta como un ejercicio angustioso y esperanzador a la vez.
El FESAALP presentó “Las Olas”, aproximación al duelo de la directora Natalia Dagatti y la guionista Sofía Bianco, que debuta en la competencia de largometrajes del encuentro de cine latinoamericano hoy con un trabajo que hace eje en Vera y en la relación que entable con el mar en medio del tránsito de su duelo.
Tras la desaparición de su madre en el mar, Vera va a la ciudad balnearia donde ella vivía, a vaciar su casa. Vera descubre en el lugar que el distanciamiento que mantenía con su madre no ha desaparecido con ella. La casa y sus objetos, serán símbolo del desapego con su madre y le generarán incomodidad durante su estadía. Sin embargo, las tareas en la vieja casa y sus experiencias con las personas del lugar, cambiarán su mirada. Su estadía dejará de ser un mal necesario para convertirse en un momento de intimidad y reconciliación no sólo con la imagen de su madre, sino consigo misma.
“Todos en algún momento sufrimos algún duelo, por eso nos interesaba trabajar la ausencia”, dice la platense Dagatti, y explica la apuesta estética: “Me interesaba trabajar el punto de vista del personaje, pero también lo espacial, y las interrelaciones que se pueden generar a través del personaje, trabajar a través de climas, con cierto extrañamiento, situaciones que rozan lo fantasmático, para a través de esos elementos construir el retrato de Vera y de su conflicto interno. Lo cotidiano de repente deja asomar lo siniestro en el sentido de Freud, permitiendo que surja cierto extrañamiento, poniendo al personaje en ese lugar”.
“Me interesaba trabajar el punto de vista del personaje, pero también lo espacial, y las interrelaciones que se pueden generar a través del personaje, trabajar a través de climas, con cierto extrañamiento, para a través de esos elementos construir el retrato de Vera y de su conflicto interno”
“Tomar el espacio no como un escenario sino como una unidad discursiva que refleja lo que le ocurre al personaje es algo que vi mucho en dos directores, Antonioni y Torre Nilsson”, revela la cineasta sus referentes visuales, y nombra también el cine de Lucrecia Martel, las caminatas de los personajes de Chantal Akerman y “el trabajo de Hooper, lo cotidiano enrarecido, la soledad, el silencio”.
Dagatti comenzó a preparar “Las Olas” en 2012, como un proyecto de tesis junto a Sofía Bianco. “Teníamos en claro que queríamos trabajar la Costa, porque las dos compartimos una relación especial con el mar, y pensábamos trabajar fuera de temporada”, revela las piedras fundamentales del relato que las llevaron a Santa Teresita a realizar una investigación profunda para “construir un mar que sea nuestro mar: no queríamos eliminar los rasgos identitarios del lugar, nos interesaba que fuera un mar que se reconociera argentino, de la provincia de Buenos Aires”.
El filme finalmente no sería la tesis de ambas, pero decidieron seguir adelante con la producción e ingresaron en el laberinto burocrático del financiamiento de instituciones, que se llevó un año del proyecto. Finalmente, decidieron emprender la aventura del primer largometraje de manera totalmente autogestiva con su productora Fulgor, en asociación con otra productora de la Ciudad, Más Ruido, que aportó parte del equipamiento.
Actores y técnicos trabajaron ad honorem mientras que Dagatti y Bianco solventaron los gastos del rodaje: tras cinco años y un gran esfuerzo, Dagatti, productora del premiado corto documental de Bianco, “Deconstrucción: Crónicas de Susy Shock”, “Las Olas” tuvo su estreno mundial en el FESAALP, lo que marcó el puntapié inicial para el recorrido del filme en diversos festivales nacionales e internacionales.
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