“Coco”: un canto de amor animado a la cultura mexicana

El jueves llega, finalmente, “Coco”: la más reciente película de Disney·Pixar, es una historia de amor a México a través de una de sus tradiciones más conocidas, el Día de Muertos, y también una reivindicación de la comunidad latina y su creatividad, afirmaron sus creadores.

“Hemos pasado los últimos seis años haciendo esta película, viajando por México y aprendiendo a amar este país. Y hemos tratado de inyectar todo el amor y pasión en la película”, dijo el director de la cinta, Lee Unkrich sobre la película con la que el gigante de Hollywood salió a conquistar al público latino.

“Coco” es la historia de un niño de 12 años llamado Miguel cuyo sueño es llegar a ser un gran músico, como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de que su familia le tiene prohibido el contacto con la música. Con la voluntad de demostrar su talento, Miguel inicia un viaje que le llevará a la Tierra de los Muertos hasta desvelar la verdad que se esconde detrás de su historia familiar.

“No queríamos ponerlo en términos de blanco o negro”, afirma Unkrich, que añade: “no se trataba de contar una historia en la que Miguel simplemente se escapa de casa y rechaza a su familia, porque él quiere a su familia y su familia a él”.

La trama se desarrolla así en dos mundos paralelos, el de los vivos y el de los muertos. “Para construir la Tierra de los Muertos nos dejamos llevar por la imaginación, pero al mismo tiempo queríamos que estuviese anclada en México, y nos fijamos especialmente en Guanajuato, que es una ciudad preciosa incrustada en un valle, con edificios coloridos que parecen colocados unos encima de otros”, explicó el director.

La música es otra pieza clave del filme. Con banda sonora original de Michael Giacchino (autor también de la de “Up”), la película navega por los distintos estilos de la música mexicana, de la cumbia a la música de mariachis, la marimba o el son jarocho. Y los guiños a la cultura mexicana no se limitan a la música. También aparecen personajes históricos como Frida Kahlo, Dolores del Río y Jorge Negrete, y criaturas mitológicas tradicionales como los alebrijes.

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Incluso el perro de Miguel, Dante, es un “xolo”, abreviatura de Xoloitzcuintli, una raza canina cuyos orígenes están profundamente enraizados en la civilización mesoamericana, ya que se consideraban representantes en la Tierra del dios azteca del fuego y el rayo.

CLIMA ESPESO

La película se estrenó en medio de un espeso clima entre México y Estados Unidos, con el actual presidente norteamericano soñando con construir un muro para bloquear el acceso de los mexicanos a su país, pero la cinta se gestó mucho antes del arribo de Donald Trump a la Casa Blanca, pero Unkrich recordó que, en el “clima político” actual, es un “honor” para el estudio “traer algo de positivismo”.

Para el codirector del filme, el hispano Adrián Molina, “Coco” fue una “verdadera oportunidad para presentar el talento de la comunidad latina”, tanto en el doblaje de actores como en el trabajo detrás de cámara para construir el mundo en el que se mueven los personajes. “Todo un reto y una “responsabilidad”, recordó Molina, para evitar caer en “clichés y estereotipos”, pese a representar el Día de Muertos y revivir figuras tan insignes -y a menudo caricaturizadas- como la pintora Frida Kahlo o el cantante Jorge Negrete.

Actores como Gael García Bernal, Edward James Olmos y Alfonso Arau han puesto sus voces tanto en la versión inglesa como en la mexicana -que será la que se estrene en los países hispanohablantes-. Pero además ha contado con voces menos habituales en el cine, como el de la escritora Elena Poniatowska.

VIAJANDO POR MÉXICO

Desde el punto de vista visual la película es deslumbrante, colorista y detallista en la recreación de la festividad de los Muertos, basada en varios viajes de investigación. A lo largo de tres años el equipo visitó museos, mercados, plazas, talleres, iglesias y cementerios de Ciudad de México, Oaxaca y Guanajuato: la productora Darla K. Anderson, quien junto a Unkrich ganó el Óscar a la mejor película de animación con “Toy Story 3”, explicó que buena parte del equipo trabajó en la documentación para la película durante estos viajes. “Todas las cosas que contaron (las familias) al equipo y a los artistas, esos detalles, quedaron plasmados en la película. Y el hecho de viajar a lo largo del país nos permitió inspirarnos mucho en la arquitectura”, apuntó Anderson.

Para Unkrich, quien propuso el proyecto inicialmente al estudio, fueron indispensables estas visitas a México. “En el Día de Muertos pedimos a las familias que compartieran tradiciones y nos dieran de comer. Que nos enseñaran sus tumbas y las ofrendas a sus familiares”, señaló.

Con estas premisas, “Coco” sigue la senda de otras películas de Pixar como “Toy Story” o “Up”, despertando el amor por los “viejos valores”, la infancia o la familia, explicó la productora. También pretende ser un vehículo para que los niños no se olviden de tradiciones tan ancestrales como la veneración de los muertos en México.

“Mi esperanza es que cuando las familias vayan a ver este filme juntos, tengan una manera de comunicarse, y entiendan el valor de la palabra de generación en generación”, afirmó Molina.

El proceso dejó un enorme aprendizaje en los propios creadores. Unkrich, por ejemplo, comentó que gracias al festejo de Muertos en México descubrió que puedes fallecer varias veces. “Cuando se nos para el corazón, cuando nos entierran y nadie nos puede ver y cuando no queda nadie en el mundo de los vivos que nos recuerde”, resaltó el director.

Número puesto para el Óscar a mejor película animada, “Coco”, estrenada en octubre en México y en noviembre en el resto del mundo, llegará finalmente a los cines locales, donde desembarcará en medio del receso de verano y copará las salas del país.