Los crímenes, enigmas y laberintos literarios de "Punto Muerto", en el Eco Select

Luis Peñafiel acaba de finalizar una novela que plantea el crimen perfecto en una habitación cerrada. La sorprendente resolución dramática de su relato le vale el respeto y la admiración de todos sus colegas escritores; y es que nunca nadie había encontrado, jamás, una resolución tan convincente como la suya. Pero esa misma noche, un escritor será asesinado siguiendo el mismo patrón de su historia. 

Esa es la premisa de “Punto Negro”, nueva cinta de Daniel De La Vega, que se puede ver hasta el miércoles en el Centro Cultural Islas Malvinas (a las 17) y que le valió el premio a mejor director en el Buenos Aires Rojo Sangre gracias a esta inmersión en el policial clásico rodada en glorioso blanco y negro (“la esencia de la cinta”, dice De La Vega).

“La película lo que propone es una experiencia. Es quizá algo que las nuevas generaciones no han vivido. Es un viaje a un tipo de cine no tan reconocible para muchos jóvenes. Y como tiene una pequeña impronta de fantasía, digamos de irrealidad, hacerla en blanco y negro ayudó a construir ese universo”, dice el director sobre la película que tuvo su semilla en su propia frustración como lector del género.

“‘Punto Muerto’ surge en base a la frustración que suelo sentir frente a este tipo de relatos. He leído mucha literatura de crímenes en cuartos cerrados, Agatha Christie, Conan Doyle, Gaston Leroux, Poe, padre de todos, y siempre es frustrante cuando se resuelve la intriga. Proponen un relato sobrenatural que deviene mundano: de ahí construí la idea de la película”, afirma el realizador en diálogo con EL DIA.

De La Vega divide en tres el protagonismo del filme: Osmar Nuñez, Luciano Cáceres y Rodrigo Guirao Díaz componen al viejo escritor, al joven talento y al crítico despiadado, que, dice el director, son parte de un solo ser.

“Los tres personajes componen uno: todos tenemos una parte de estos personajes, el autor que lucha por recuperar su prestigio perdido, el joven que sueña con consolidar su arte, el crítico despiadado que no nos permite pensar”, explica sobre este proyecto “por encargo”: Ezio Massa sugirió a De La Vega hacer una película “que fuera posible desde el punto de vista de los recursos del INCAA”, por lo cual un policial de cuarto cerrado “era perfecto: una película de espacios cerrados, con pocos personajes y pocos decorados”.

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Las limitaciones, además, a menudo alimentan la creatividad. El realizador accede: “El universo es tan amplio uno se pierde en la vastedad del mismo. De alguna forma, los recursos limitados, la cantidad de tiempo, te permiten crecer, encontrar formas creativas de resolver esos límites”, afirma. 

Con un importante recorrido festivalero, la película se estrenó en una decena de salas el jueves, con la certeza de que si fuera una cinta del mismo género, pero de Hollywood, las salas y el público se hubieran multiplicado.

“No tenemos espectadores que nos sigan, tenemos que construir audiencias. La invasión cultural está a la orden del día y creo que estamos perdiendo esa batalla”, opina en este sentido el director de “Necrofobia” y “Ataúd Blanco”, que llegó a filmar en la industria estadounidense. “Es una guerra que ya la han ganado. No obstante, creo que tenemos que seguir contando historias, somos narradores, representante de nuestro tiempo y el espejo en el que los argentinos actualmente eligen no verse: nosotros tenemos que estar ahí, para el día que ellos elijan verse. Las obras van a estar en algún lado: en internet, en los manteros. Para el que busque, nos va a encontrar”.