“Feelnastic” en el Select: una experiencia inmersiva para sentir la soledad de las ciudades

Cuatro pantallas; el público en el centro, rodeado de imágenes y sonidos que conforman un relato inmersivo, una experiencia sensorial, sobre la vida en la ciudad, individualista, desprovista de contacto, de calor humano: eso es lo que propone desde mañana a las 21 al domingo “Feelnastic”, cinta del músico y realizador platense Andrés Brisson que se verá en la Sala Polivalente del Pasaje Dardo Rocha.

“Una obra experimental pop”, define su realizador en diálogo con EL DIA, “para nada erudita: me importa que la gente pueda verla y sentir algo”: los espectadores se encontrarán rodeados de coloridas imágenes musicalizadas por Brisson, músico de formación, en una cinta “totalmente sensitiva, emocional”, sin diálogo, que narran a un protagonista alienado, extrañado, en una ciudad. “Nadie está transmitiendo estas ideas verbalmente: todo se transmite a través del color, de la música, de las texturas”, revela Brisson.

Nacido en City Bell, el realizador comenzó en el camino de la música como muchos: siendo guitarrista de una banda rock. Pero luego se instaló en Quilmes para estudiar composición, y siguieron viajes de estudio a Estados Unidos primero, y luego a París, donde volvería varias veces. “Me gusta la sensación de ser extranjero, mirando de afuera, y uno adquiere otra perspectiva”, explica. Y París amplió su perspectiva, efectivamente: comenzó a meterse en el mundo audiovisual como asistente de realización y a desarrollar “proyectos más experimentales y multidisciplinarios. Viajar nutre mucho, uno va agarrando algo de cada lado y arma un pastiche”.

“Uno está siempre muy formateado por lo que ve. Acá en La Plata veía más que nada bandas de rock, pero cuando viajé me encontré con el arte contemporáneo, digital, y me pareció interesante combinarlo con lo que yo traigo de acá”, analiza Brisson, quien en este camino de la experimentación se sintió intrigado por el formato de las cuatro pantallas.

“Uno hace uso de estas tecnologías por curiosidad, por experimentar, la idea es que estén al servicio de lo que estás haciendo. Los lenguajes nuevos tienen una potencia tremenda en generar experiencias más vívidas, que es lo que a mi me interesa: cuando uno ve una obra de teatro o una película tradicional, mirás para adelante y hacés de cuenta que lo que está alrededor tuyo no existe. Eso es medio mentiroso. Y hoy tenemos la capacidad de intervenir todo lo que hay alrededor del espectador, y que realmente el espectador esté adentro. Eso es muy interesante”, revela sobre el formato Brisson, que primero escribió una cinta mucho más larga y ambiciosa para cuatro pantallas, pero cuando no consiguió financiamiento se lanzó a hacer algo más reducido.

El proyecto fue seleccionado por Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur para ser desarrollado, y allí se estrenó el año pasado.

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Su estreno en la Ciudad será en la Polivalente, donde el corto de 25 minutos se verá en bucle. El domingo, simultáneamente, será presentada la “Cuatrilogía del espacio”, última obra sonora de Andrés Brisson, en versión acusmática, con una mezcla especializada para ser escuchada en la oscuridad.