El cine construye un tiempo y un espacio particulares, y un ciclo de cine se dedica, hace ya casi una década, a proyectar en su pantalla cine sobre los que construyen espacios: el Cineclub del CPAU (Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo), que vincula cine y arquitectura, se encuentra desarrollando su primera edición virtual, en el marco de esta pandemia, y tras mostrar la celebrada “Método Livingston”, proyectará esta noche, desde las 19 a través del canal de YouTube del CPAU, "Tudo e projeto", documental de Joana Mendes da Rocha y Patricia Rubano, sobre la vida y obra del reconocido arquitecto brasileño Paulo Mendes. Habrá debate posterior y la entrada es gratuita.
El ciclo es organizado desde 2012 por Ezequiel Hilbert, director de "Mundo Salamone. La reinvención de la pampa", película sobre la vida y obra de Francisco Salamone que se verá en dos semanas en el ciclo que cerrará el viernes 4 de septiembre se verá "Puerto Madero (I y II)", de Jorge Gaggero.
“Es un ciclo que busca difundir la arquitectura: las películas tienen que ver con diferentes formas de hacer arquitectura y urbanismo. Hay tantas maneras de hacer arquitectura como arquitectos”, explica Hilbert, y pone un ejemplo: “Cuando veamos la película de Puerto Madero, ahí, por ejemplo, se va a dar una idea muy interesante de la disciplina: uno se imagina Puerto Madero asociado a esa arquitectura tan globalizada, y sin embargo detrás del proyecto de Puerto Madero hay personas que pensaron muchísimo en la gente y en la ciudad, y el objetivo que se trazaron, evitar que el centro de Buenos Aires termine vacío, lo lograron. Tiene ese cariz globalizado, frío y distante de esas torres, esos docks tan cancheros, detrás de eso hay un intento de darle vida al centro de Buenos Aires”.
Esta noche, en tanto, se verá “Tudo e projecto”, documental sobre la vida y obra de Paulo Mendes da Rocha, el más famoso arquitecto brasileño vivo, realizado por su hija y parte explica Hilbert, de una especie de muy pequeño subgénero de hijos filmando sobre sus padres arquitectos. El ganador del Pritzker en la edición de 2006 cuenta su historia y los altibajos de una notable trayectoria vital a través de una serie de reveladoras entrevistas realizadas por su hija Joana a lo largo de diez años.
“Es un arquitecto paulista muy interesante, uno de los arquitectos que más escuela tiene en Brasil, y que tiene una arquitectura muy pura, muy racionalista, que uno podría asimilar a Europa, y sin embargo es una arquitectura completamente latinoamericana”, agrega Hilbert.
EDICIÓN PANDEMIA
El ciclo del CPAU ha sido durante años un espacio de socialización, de encuentro para los amantes de la arquitectura con cintas difíciles de ubicar, y aunque la edición virtual procura sostener la parte social, la distancia de lo virtual, claro, ofrece una experiencia distinta. Por otro lado, la transmisión de estas películas sobre edificios y urbanidad, en estos días de encierro, ofrece lo suyo: “Uno pierde el contacto con la ciudad: está bueno salir un poco, mirar películas sobre espacios que están lejos de los nuestros”, afirma Hilbert.
No fue sencillo, sin embargo, armar la grilla que reemplazara la programación para el ciclo presencial: “Cuando a un director le proponés pasar su película por streaming… en general, prefieren que no”, se ríe el realizador, agregando que “con la mía, por supuesto, estuve de acuerdo”.
Su “Mundo Salamone” se verá el 21 de agosto (misma hora, mismo canal) y, dice Hilbert de su documental de 2015, es “el retrato de una obsesión”.
“Estuve muy obsesionado, seis años haciendo una película, fue parte de mi formación como cineasta”, cuenta Hilbert su relación con el filme, que nació cuando “estudiando Arquitectura, en una clase de Historia hablaron de Salamone y mostraron unas fotos que me impresionaron muchísimo, que quedaron plasmadas en mi mente. Años después, hubo una muestra de fotos en el San Martín, y, de nuevo, cuando vi esas fotos me quedé impactado. Esos elementos fijaron la idea de hacer esta película en mi mente”.
“Yo en ese momento estaba en una crisis personal, de la cual salí con una ecuación: tenía que hacer documentales de arquitectura. Cuando me decidí, empecé a hacer dos películas a la vez: la de ‘Buenos Aires/Bicentenario’, mi primera película, y la ‘Mundo Salamone’”, relata el director. “En estos dos o tres años que procesaba mi vocación, no encontré una sola idea que sea la mitad de potente que la de Salamone: un arquitecto olvidado que hizo unas moles gigantes, con una impronta monumental, en localidad que tienen uno, dos pisos, donde de repente aparecen estas moles de hormigón…”
El documental revela la historia de Francisco Salamone, autor de más de 70 obras arquitectónicas (cementerios, municipalidades y mataderos) realizadas entre 1936 y 1940. Olvidado y despreciado por más de 50 años este film retrata la gesta del mito salamónico a través de sus redescubridores. Y su mito, claro, relata que es “el arquitecto fascista”: su monumentalismo refleja una lejana inspiración en la arquitectura de los regímenes fascista y nazi, pero, sobre todo, siempre se señaló su relación con el gobernador Manuel Fresco, bajo cuya gestión Salamone desarrolló su obra en el interior bonaerense. Fresco adornaba su despacho con un busto de Mussolini.
“Empecé haciendo la película del arquitecto fascista, pero cuanto más profundizo la investigación, más encuentro que Salamone no tenía relación con Fresco, pero más fuerte se hace la relación que Fuerte tenía con Alejandro Bustillo: pero a Bustillo nadie le dice fascista…”, cuenta Hilbert, quien producto de su lustro de investigación brinda ahora el seminario “Salamonópolis”, que cerrará una nueva edición con la proyección del documental. “Bustillo era el amigo personal, su hermano era ministro de Fresco: pero Bustillo es el arquitecto argentino que nadie quiere tocar, es una institución”.
La cinta nunca tuvo un estreno formal, sino que hizo un “camino alternativo”: el realizador la llevó por los distintos municipios de la Provincia, y luego “la vida misma” truncó el estreno en la capital federal. Pero “la fui pasando” y “como tengo el ciclo de cine en el CPAU, la programé varias veces, y es en el lugar donde la gente la fue viendo”.
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