Shakespeare, siempre: mientras muestra, desde esta noche, su corto realizado en colaboración con Lois Patiño en base a “La Tempestad”, “Sycorax”, en el Festival de Mar del Plata (puede verse online y gratis), Matías Piñeiro se prepara para el postergado estreno en salas de “Isabella”, su último largometraje, que juega con los textos de “Medida por medida” y que se estrena el 2 de diciembre en la sala Lugones y, a lo largo del próximo mes, en el Malba.
Pero no solo es Shakespeare: Piñeiro dice que su cine cuenta cuentos, y se construye a partir de cuentos, de ficciones que se entrelazan, juguetonas: en “Isabella”, la historia de dos amigas, contada a lo largo de dos años, una exitosa y la otra... no tanto, están los textos de “Medida por medida”, comedia de Shakespeare, recitados por las dos actrices que compiten por el rol que da título a la película; también aparece en escena la obra que una de ellas quiere montar, compuesta de una voz en off que describe un ritual, un grupo de piedras pintadas de colores y una serie de marcos rectangulares organizados inspirados en Joseph Albers, quien a mediados del siglo XX colocó en un lienzo una serie de cuadrados, uno dentro del otro, de diferentes colores: así comenzó su serie de trabajos “Homenaje al cuadrado”, una exploración de cómo los colores interactúan entre sí, modificando al color que tienen al lado. Y Piñeiro hace lo mismo con las distintas viñetas que componen “Isabella”, que van reenmarcando la historia, agregando capas, modificándose entre sí, mutantes, desestabilizándose unas a otras.
Los cuadrados elegidos para este relato enmarcado y reenmarcado son púrpuras, porque, como dice María Villar, protagonista junto a Agustina Muñoz de la quinta entrega de “Las Shakespereadas” de Piñeiro, “el púrpura es el color de la ambigüedad”: no es azul ni rojo, no es frío ni caliente, “la apreciación de ese color tiene un alto grado de subjetividad. Algo de eso me interesaba”, dice Piñeiro.
“Esta es una serie de películas sobre textos de Shakespeare, y una película llama a la otra: hay una relación de cambiar cosas y repetir cosas. Continúo con María (Villar), con Agustina (Muñoz), con las comedias de Shakespeare, pero quería agregar elementos, para variar, para que la película sea diferente. El color fue uno de esos elementos”, explica el director, cuyo interés por el color en el cine”surgió al leer una entrevista en Revista de Cine a tres directores de fotografía, entre ellos, Fernando Lockett, con quien trabajo. Ellos se ponen a hablar del color, y Fernando dice que los directores, la verdad, mucho no se preguntan por el color. Y bueno... me tocó”.
La historia sigue a Mariel (Villar), una actriz de Buenos Aires que intenta obtener sin éxito, a lo largo de dos años de audiciones, el rol de Isabella, la heroína de la comedia problema “Medida por medida”; en el cruce entre la frustración y una idea del éxito, Mariel se encuentra una y otra vez con Luciana (Muñoz), una antigua compañera de teatro que actúa como una suerte de sombra brillante, un destino que no puede evitar, que la ilumina y encandila al mismo tiempo. Pero “Isabella” es sobre todo una película sobre el tiempo y las dudas: el deseo, durante esos dos años de película, fluctúa para Mariel, se debate dentro de ella. ¿Quiere seguir audicionando, quiere seguir actuando? ¿De qué color son sus decisiones? El deseo fluctuante de los personajes parece ilustrada por la indefinición del púrpura.
“Si uno se pone a leer textos sobre teoría del color, el púrpura tiene esta condición de la incertidumbre. La duda es un elemento narrativo de la película que aprovecho, pero sin intenciones, justamente, de bajar línea, de qué significa el color, sino tratando de abrir”, dice al respecto el realizador de “Hermia y Helena” y “Viola”.
EL COMIENZO DE UNA SOCIEDAD
Piñeiro relata, en diálogo con EL DIA, que para estrenar “Isabella” decidieron esperar a la apertura de salas: “Nos adaptamos al nuevo contexto y Mar del Plata en línea (en 2020) fue modélico en ese respecto. La película pudo encontrar su camino de festivales: proyecciones online, autocines, a sala reducidas, introducciones grabadas, q&a’s por zoom, y cancelaciones”, acepta, “pero para el estreno preferimos esperar a la reapertura: ‘Isabella’ es una película que es consciente de la pantalla grande. Hay un trabajo del color, del montaje y de sonido que se potencia y se expresa de manera más certera en una sala de cine. Las condiciones de percepción en una sala de cine no son las mismas que las de nuestra sala de estar, nuestra cama o baño; todos lugares donde nos hemos acostumbrado a ver películas, historias o videos de tiktok en este tiempo pandémico. Después de tanto tiempo en casa creo que es bonito poder salir y compartir con un grupo de desconocidxs en una sala oscura un momento de disfrute”.
Y mientras “Isabella” llega al Malba y la Lugones, el director muestra desde hoy en Mar del Plata su próximo paso: “Sycorax”, cortometraje realizado junto a Lois Patiño que parte del primer personaje en pisar la isla de “La tempestad”, de William Shakespeare.
Pero el problema en la obra es que Sycorax no tiene voz: es apenas mencionada por Próspero como una bruja mala, vieja y encorvada que encerró vilmente a Ariel, el espíritu del aire, en un árbol. La idea es no creerle tanto a Próspero, entonces.
“Con Lois nos conocimos viendo nuestras películas en diferentes festivales. Los encuentros azarosos forjaron una admiración y amistad que hicieron que un día la posibilidad de hacer algo juntos sea una posibilidad para pensar nuestros caminos individuales de nuevo. Desde el año 2015 que tenemos la idea de trabajar juntos. Durante años fuimos encontrándonos para ver cual sería no tanto el punto de encuentro sino el tipo de fusión, de amalgama; una tercera posición”, explica Piñeiro sobre la dupla de dirección.
“La Tempestad”, dice, “estuvo desde un inicio, porque se funden allí los intereses del cineasta porteño, un constructor de diálogos juguetones y literarios apoyado en Shakespeare, y del realizador de Vigo, dueño de una filmografía contemplativa, de planos fijos y paisajes abrumadores.
“Elegimos ‘La Tempestad’ porque funde los intereses de los dos: Shakespeare y paisaje; texto y contemplación; musicalidad y silencio; cercanía y distancia. ‘La Tempestad’ tiene una llamativa cantidad de didascalia; hay un problema con el espacio, un cruce del cual el cine puede nutrirse”, afirma al respecto Piñeiro, que vuelve a trabajar con Agustina Muñoz, un vínculo que le ofrece “una confianza profunda, un frenesí del reencuentro, un desafío por el volver a pensar y avanzar hacia nuevas posibilidades. Al volver a trabajar con lxs mismxs colaboradores siento que podemos avanzar más rápidamente, que ya hay mucho construido y que entonces ya podemos avanzar desde el camino recorrido. Siento que los vínculos no se agotan con una sola tirada de dados, siempre hay más por explorar”.
“Sycorax” es solo el inicio para Patiño y Piñeiro, que preparan un largometraje, “Ariel”: el corto es “un lado B”, define Piñeiro. “‘Ariel’ es el proyecto de largo que vamos a filmar, pero para saber si podemos y queremos hacer el largo sentimos que hacía falta vernos filmando juntos. Ya no tanto escribir mas versiones de guión sino verse ahí, juntos haciendo planos, pensando una película haciéndola; dejar la vaguedad y hacer: encuadrar juntos, pensar la sonoridad, buscar qué película podemos hacer juntos. También poner a prueba si nos va a gustar trabajar juntos”.
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