Linxes: "Todo a nuestro alrededor se transforma constantemente y nosotros también"

El rock-pop “alternativo” y etéreo de Linxes, el dúo platense conformado por Danny Brichetti en voz, guitarra y  programaciones y Lucas Stefenón en batería  y programaciones, llega esta noche a Pura Vida (Diagonal 78 y 8) con un nuevo EP bajo el brazo: “Los restos de lo que transformé” son cinco canciones que bucean en el pasado “para mirar el futuro transformados” con producción sonora de Pipe Ceballos (Zoé) y Marthin Chan (compositor nominado al Latin Grammy), realizada entre Buenos Aires y México, en tiempos de pandemia. 

El EP le sigue a “Ruderal”, lanzado en 2020 por el dúo que esta noche (a las 21, con Gianna Sotera como invitada) se presentará junto a Franco Brichetti en bajo y Manuel Rodríguez en sintetizadores.

- Su música tiene algo evocador, algo que dispara sensaciones, y en la gacetilla de prensa cuentan que el EP es como un ritual donde las canciones reviven sensaciones del pasado. Y que eso permite renovarnos. La pregunta es: ¿piensan que la música tiene la potencia de transformarnos?

- Todo a nuestro alrededor se transforma constantemente y nosotros también. Esto se ve reflejado en nuestras canciones. Cómo mínimo la música nos sirve como un instrumento de catarsis. Y después de una buena desahogada, todxs salimos siempre un poco transformados.

- Las canciones del EP fueron grabadas en pandemia, y parte en México. Cuentenme un poco como fue el periplo teniendo en cuenta problemas para juntarse, para viajar, etc. ¿Qué le brindó México al sonido del EP?

- El EP se grabó parte en Ciudad de México, en el estudio de Pipe Ceballos, productor del sello mexicano Discos Panoram y parte en El Mejor Estudio en Buenos Aires. Pudimos concretar la preproducción y grabación de algunos instrumentos en Ciudad de México antes de la pandemia. Todo el proceso de mezcla lo trabajamos a distancia por videollamadas y conectándonos cómo podíamos. Fue una experiencia distinta, pero muy importante para Linxes. Nuestra experiencia de las giras por México nos sirvió de inspiración, aportó una mirada diferente a nuestro disco. La canción “Río” nació de una improvisación en una sala luego de tocar en Puebla, por ejemplo. Compartir junto a distintxs artistas nos abrió a nuevos sonidos. Todo el proceso del disco, lo compartimos junto a amigxs, familia y distintas personas que fuimos conociendo en los viajes y shows.

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- A la hora de grabar estos temas, ¿que estaban escuchando, qué sonidos querían trabajar, y qué cambió respecto a su anterior EP?

- Las canciones las comenzamos a componer en 2019 y fueron atravesando muchos procesos. En un principio, las maquetas se acercaban a sonidos más como Interpol, The Strokes, Foals. Traían tempos más rápidos, guitarras más al frente y más potencia. Pero al poder trabajar la producción con Pipe y Marthin, pudimos re orientar las canciones hacia el lugar donde habían sido creadas: guitarras acústicas y pianos. Desde ahí pudimos enfocarnos en las melodías y armonías, usando otras referencias que ellos nos acercaban: más del formato canción y sonido analógico. En el EP anterior colaboramos junto a distintxs artistas de varios países como Gala Brie y Alejo León (Perú), Cocó Cecé (México), Soy Emilia (Colombia), Fus Delei y Francisco Sonur. Trabajamos la producción de las canciones completamente nosotros y nos enfocamos en acercarnos al sonido de cada artista invitado, sin perder nuestra esencia. 

- Me interesa que me cuenten algo sobre su forma de lanzamiento: el anterior EP también había tenido varios adelantos en formato single, y da la sensación de que en lugar de meterse en el estudio y laburar 5, 10 canciones, trabajan cada una meticulosamente y así van lanzando temas. ¿Cómo es la dinámica de laburo? ¿Les interesa esto de ir canción a canción como una forma de cuidar más el tema, de trabajarlo más detenidamente que con el apuro de cerrar un álbum, por ejemplo?

- Solemos grabar primero todas las canciones y luego decidir la forma de lanzarlas, una vez que están terminadas. Además de que el formato single muchas veces funciona como una estrategia para que no se “pierda” ninguna canción, esta vez nos ayudó a mantenernos activos durante el tiempo de pandemia, que estábamos imposibilitados de tocar en vivo o ir a un estudio a grabar temas nuevos.

- Vienen a Pura Vida con el EP bajo el brazo. ¿Cómo es el show que preparan?

- Le tenemos mucha expectativa a este show por varios motivos. Por primera vez van a sonar los temas nuevos en vivo y estrenamos el formato de dúo. Pero por sobre todas las cosas estamos ansiosos de volver a encontrarnos con nuestro público y celebrar en comunidad. Venimos cargados de emociones y ganas de tocar. Va a ser un show reencuentro muy especial. Preparamos una escenografía que está en armonía con la estética de nuestros videoclips y el concepto del EP.