El Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires abrió anteayer su novena edición, en la que se presentarán 260 películas pero, abrazando los nuevos tiempos, se realizará de forma online y se extenderá a lo largo de 12 semanas para dar tiempo a los espectadores de acceder a cada película.
El festival se prolongará durante tanto tiempo que abarcará dos años: comenzó el lunes, y se desarrollará hasta el 6 de marzo de 2022, renovando cada semana su grilla: hay 11 competencias, cada una compuesta de aproximadamente doce películas, por lo que cada semana habrá una nueva película de cada competencia para explorar.
“Nos pareció interesante extender este año el festival: son muchas películas, y queríamos encontrar el espacio para cada una”, explica la decisión Fausto Balbi, programador del FIDBA, que comentó en diálogo con EL DIA que la decisión de sostener el formato online y federal a pesar de la apertura pospandémica de salas se debe a que “tuvimos mucha repercusión el año pasado, con gente de todo el país conectándose. El formato online, creo, llegó para quedarse: no va a reemplazar nunca la presencialidad, pero hay todo un segmento que antes no tenía acceso al festival, por hacerse en la capital federal, al que tendremos que responderle en los próximos años”.
“Tenemos como misión la creación de audiencia para el cine de no ficción. Consideramos que la esencia de un Festival radica no solo en brindar una programación de alta calidad, sino en el trabajo de búsqueda y captación de público, en llegar a las personas interesadas en estas obras, pero también en formar y capacitar nuevo público”, agrega.
El festival llevará así a las pantallas de todo el país 260 películas de 43 países, con una sección de panorama que mostrará las películas más valiosas del cine de lo real en la última temporada, con nombres que van de Cláudia Varejão a Sandra Gugliotta. No faltará “La cordillera de los sueños”, tercera parte de una trilogía de películas que el prestigioso Patricio Guzmán hizo sobre Chile, siendo precedida por “Nostalgia de la luz” y “El botón de nácar”. Ganadora en Cannes, “La cordillera de los sueños” fue de hecho la función de apertura el lunes, única función presencial del FIBDA (al menos por ahora).
El resto de los filme se organizará en 11 competencias: Competencia Internacional de largometrajes; Competencia Iberoamericana de largometrajes; Competencia Argentina de largometrajes; Nuevas Narrativas; Ópera Prima / Nuevos Directores; Géneros y Generaciones; Derechos Humanos; Lateral - LGTBIQ; Cortometrajes Internacionales; Cortometrajes Nacionales; y la nueva Ficciones de lo real, con 12 títulos que no se inscriben dentro del género documental tradicional aunque utilizan la realidad como materia prima.
Las secciones no competitivas de este año, en tanto, son Revolución / El Cine Documental y las artes; Evolución / Medio ambiente y Panorama del documental contemporáneo.
“Buscamos lo más representativo del cine de no ficción que se hace en el mundo, en cuanto a las temáticas y las estéticas”, explica Balbi sobre las categorías: en ese sentido, el festival, explica, selecciona películas que retraten ciertas problemáticas, pero también aquellas que representan los modos de hacer cine documental en el presente. “Ficciones de lo real”, por ejemplo, aborda una manera de hacer cine con lo real desde la hibridación con la ficción que ha crecido mucho en los últimos años, borroneando las fronteras entre ficción y realidad.
Para orientarse entre este gigantesco panorama, Balbi lanza algunas recomendaciones: “A rifle in the bag”, de Cristina Hanes, Arya Rothe e Isabella Rinald, “nos permite acceder a la realidad de una familia que fue parte de la lucha armada comunista y decide abandonar la lucha y reinsertarse en la sociedad”, adelanta; “El secreto del doctor Grinberg”, de Ida Cuéllar, es un true crime “sobre un personaje muy especial” que desaparece al irse a meditar a la montaña y alrededor de cuyo misterio “se desarrollaron distintas teorías qué pudo haber pasado con este hombre” que involucran desde lo más mundano “hasta la CIA”; “Amor fati”, nueva película de la mencionada Claudia Varejão; “Objetos rebeldes”, de la costarricense Carolina Arias Ortiz, “un trabajo en primera persona de su vida, a partir de la muerte de su padre”; y también varios estrenos nacionales, como “Salir de puta”, de Sofía Rocha, filme “sobre si la prostitución es un trabajo”, construido “en base a testimonios de personas que ejercieron la prostitución” que “invita al debate, coexisten los puntos de vista”; “Las delicias”, nueva película de Eduardo Crespo que se mete en una escuela agrotécnica; “Observatorio”, una invitación a la intimidad de un observatorio; y “Un bolso lleno de carteras”, de Leonardo Petraglia, que “describe el momento en que una artista plástica tiene que vaciar la casa de su madre, que era una acumuladora compulsiva, e intenta hacer arte con eso”.
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