"Upa!", la banda de rock que sigue tocando su parodia corrosiva del cine independiente

Se suponía la tropa de “Upa!”, Fernando, Ailén, Nina (el director, la productora, la actriz), debían llegar este año a Hollywood. Los vuelos ya estaban reservados, también los Airbnb, para llevar a los personajes creados por Tamae Garateguy, Camila Toker y Santiago Giralt a la meca del cine, y entonces… “nada más Upa nos podía pasar que todo reservados: llegó la pandemia mundial”, se ríe, para no llorar, Toker.

Pero como “Upa!”, la corrosiva aventura que parodia el cine independiente desde 2007, “siempre tiene que ver con el desquite, con hacerle frente a la imposibilidad”, agrega la actriz y directora, tras unas semanas de shock y depresión, el trío decidió seguir adelante. Así es que nació “(Upa!) Una pandemia argentina”, tercera parte de la saga de estos tres personajes neuróticos, ególatras y codependientes, representación a la vez irónica y perfecta de la fauna del cine independiente; ahora, ¡más flagelados que nunca! por los sueños incumplidos y las ironías del destino que, justo cuando estaban a punto de despegar, los hizo estrellar de bruces contra la realidad pandémica.

Estrenada mundialmente en el BAFICI (todavía puede verse online, y tendrá una última función presencial el domingo, a las 21, en Casa Brandon), la cinta protagonizada y dirigida por Garateguy, Giralt y Toker toma así la realidad opresiva del presente y la sublima en un juego de improvisaciones cada vez más extasiadas, como cada vez que los tres se juntan. 

“Es una especie de crónica ficcional: todo lo que sucede en la película nos había pasado o nos estaba pasando… Todo tiene una electricidad que tiene que ver con describir el momento”, dice Garateguy. 

Incluso, se cuela, hacia el final de las casi tres horas de comedia, la muerte del Diego: “Es que describiendo una pandemia que fuera argentina, nada peor nos podía pasar, porque siempre somos o los mejores o los peores del mundo, como broche de oro, que se nos muera el Diego. Esta vez parecía que le pasaba a todo el mundo, que no íbamos a ser nosotros los peores… y se nos muere el Diego”, se ríe, para no llorar, Garateguy.

Con Diego presente y varios nombres de relieve del cine riéndose de si mismos, la película tiene “su lado iconoclasta, y su lado adorador de íconos”, opina Giralt, y Garateguy suma que “es muy argentina la cosa binaria: te gusta el Diego o no te gusta el Diego. Entonces, frente a la muerte de Diego, nos parecía bien que apareciera esa cosa binaria”.

Lo binario se refleja incluso en la estructura de la película, dividida en un Lado A y un Lado B: “Cada película tiene ideas rectoras diferentes: en la primera parte los personajes están separados por el aislamiento, quisimos explorar al máximo una trama de improvisaciones hechas a través de Zoom; en la segunda, nos aislamos nosotros por unos días, en una casa donde pudiéramos estar con nuestras familias inmediatas, y hacer el otro lado de la pandemia, no el aislamiento sino la convivencia forzada”, explica Giralt, que al igual que Garateguy presentó una película en solitario en el festival porteño: él, “Diarios Queer” (casi como contracara al chiste recurrente de esta tercera “Upa!” sobre la obsesión de la industria por mostrarse diversa y progre), ella, “10 palomas”.

El Lado A, sigue el cineasta, muestra también las alianzas y traiciones fuera de la pantalla, mientras que el Lado B se mete dentro de la pantalla, para retratar el rodaje trasnochado de una serie web de terror, filmada “de forma pobre” como una manera de salvar, económica y anímicamente, la situación pandémica que aplastó los sueños. Desde ya, todo termina como termina. De hecho, suma Toker, el Lado A, reflejo de esa primera etapa de cuarentena, muestra a los personajes “mostrándose como si funcionaran bien, como si pudieran manejar las situaciones, como nos mostramos todos en Zoom; el Lado B, bueno, es lo que se ve”.

Hay un elemento divertido, desde ya, ver a alguien en la pantalla deshaciéndose en pedazos, implosionando entre cócteles de pastillas y alcohol, en la pantalla (hay una catarsis, un reírnos de nosotros mismos; también, hay un darse cuenta de que no estamos tan solos, no somos tan patéticos), pero lo que convierte a cada “Upa!” en una fiesta es el rebote entre el trío de protagonistas que se convierten en sus horrendas criaturas e improvisan las más desternillantes salidas.

“Nos une hacer reír”, dice Toker. “Trabajamos muy duro para hacer reír”, agrega Giralt, y Garateguy suma que además “nos une reírnos de nosotros mismos, revisar nuestros paquetismos, nuestra condición de clase que se cree progre, nuestra generación, nuestro lugar como artistas, desde el humor. La gente se toma muy en serio a sí misma, en nuestra comunidad…” 

Para Garateguy, estas reuniones de la troupe funcionan como las de una banda de rock: “Cuando nos juntamos hay algo que vuelve a sonar entre nosotros tres. Eso es lo que hace que la cosa siga, sentimos que vale la pena volver a juntarnos… porque la pasamos muy bien, y porque sentimos que somos un ciclón creativo que no puede parar”, afirma, y Giralt asiente: “Hay algo de estar afinados les tres juntes que hace que en la zapada del rodaje estemos muy conectados con lo que estamos tocando”. “A veces”, suma Toker, “nos olvidamos incluso de que no nos están filmando… y seguimos actuando”.

La banda de rock promete volver a reunirse en el futuro, ampliar la saga que ya lleva tres partes (puede verse completa a través del flamante portal UpaSaga, gratis), aunque, avisa Toker, “esta no es ‘Upa 3’, ‘Upa 3’ está pendiente: es una ‘Upa’ entre paréntesis, porque estamos todos en un parentésis de la vida real”). Y que, dice Garateguy, “mas que una saga es un mundo: tiramos una primicia. Vamos a sacar el perfume: Hilarante”.