Oscar Araiz: “Considero a mi trabajo como una forma de artesanía”

El cine y la danza “son dos acciones que comparten herramientas similares: el ordenamiento del tiempo y del espacio”, afirma el coreógrafo Oscar Araiz; y de cine y danza está construido “Puro juego”, documental que se verá el viernes en el Teatro Argentino, sobre el fundador del Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires, realizado por Daniel Evans y el propio Araiz.

Una unión entre artistas que se inició hace una década, cuando la revista “Balletin Dance” le encomendó un corto a Evans y Araiz se encontraba dirigiendo UNSAM Danza, la compañía de la Universidad Nacional de San Martín. Comenzaron entonces los registros de ensayos, espectáculos y momentos íntimos del proceso de trabajo. A esas casi cien horas de filmación se sumaron después otras grabaciones realizadas con el Ballet del Teatro San Martín, el Ballet del Grand Théâtre de Ginebra o el Ballet Contemporáneo. Se añadió también la investigación sobre quiénes fueron maestros de Araiz o le proporcionaron sus modelos, sobre su relación con otros lenguajes -plástica, cine, música, literatura- y sobre el contexto sociocultural de sus creaciones.

Así, se creó una película donde interactúan la plástica con la música y el sonido, y se desdibujan las fronteras entre la danza y el teatro: Surgen dramaturgias, continuos y verosimilitudes. Se rescatan las circunstancias, los equipos de colaboradores, el entramado de las influencias, los maestros y los modelos del marco sociocultural. Por fuera de un tiempo ordinario, rige el aspecto lúdico”, afirma la producción de la película que se estrenará el viernes, a las 19, en la Sala “Astor Piazzolla” del Argentino, con Araiz y Evans presentes y entrada gratuita (con reserva previa).

- El documental se llama “Puro Juego”, ¿algo que responde a sus propias ideas sobre el arte y la danza, lo lúdico?
- La cualidad “lúdica” abarca, más allá de mis ideas, principios fundamentales de la construcción y considero a mi trabajo como una forma de artesanía, una arquitectura donde habita la emoción, la reflexión, la geometría, el ordenamiento y el caos, o un refugio, entre otras asociaciones intraducibles verbalmente.

- La pregunta sobre lo lúdico lleva necesariamente a otra pregunta, sobre lo político. Usted ha atravesado numerosas coyunturas en el país, siempre siguió haciendo, pero, ante este momento político, de crisis, también de retorno de algunas ideas peligrosas, ¿qué lugar tiene el arte, qué lugar tiene el juego?
- La crisis es un estado que parece permanente. El arte puede ser entendido de muchas y diferentes formas. Para continuar deberíamos especificar de cuál hablamos. Refugio, sanación, evasión, distracción, moda, no existe una función específica. Pero tiene consecuencias a pesar de ello. De todas las formas siempre es testimonio.

“El arte puede ser entendido de muchas y diferentes formas: refugio, sanación, evasión, distracción, moda, no existe una función específica”

LE PUEDE INTERESAR

VIDEO. Julieta Poggio estuvo de visita en un campo de Tucumán y por un blooper casi termina en el hospital

LE PUEDE INTERESAR

David Guetta en el Movistar Arena: salen a la venta los tickets

- Hace no tanto tiempo se estrenó “Escribir en el aire”, documental sobre su figura de Paula de Luque. ¿En este documental siente que tiene más control sobre su retrato, tiene algo que ver aquel documental con éste?
- El filme de Paula de Luque fue una versión libre inspirada en mi libro “Escrito en el aire” que no es autobiográfico. El libro trata de analizar ciertos procesos de trabajo y sus contextos, marco socio cultural equipos influencias. Paula hace una evocación poética propia y en la que yo traté de no interferir. “Puro Juego” es más documental. Testimonios directos de la “cocina”. Una profunda investigación sobre los maestros, no solamente propios, y las circunstancias en que el conocimiento técnico de ciertos estilos se inserta en nuestro país. La Plata, el Teatro Argentino y la Escuela de Bellas Artes como punto de encuentro en el inicio. Las relaciones plásticas, musicales, los procesos teatrales.

- Ambos trabajos plasman la danza en la pantalla, que siempre es un tema complejo, teniendo en cuenta que la danza es cuerpo, es estar. ¿Cómo abordaron la danza, desde la imagen, en “Puro Juego”?
- Todo lo que se percibe en una pantalla carece de “convivio”, la característica esencial del evento teatral, más cercano a una comunión. Sin embargo y cómo fue dicho, el ordenamiento espacial y temporal, del que nacen las dramaturgias subjetivas y que sólo el espectador percibe secretamente, son las herramientas compartidas por el coreógrafo, el director teatral, el cineasta.