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Así como marcas de auto más importantes interesan en el mundo y en el país y mueven el mercado, acaso con circulación acotada por los altos valores económicos en juego, pero constante al fin —se habla, por ejemplo, de Ferrari, Porsche, Lamborghini, Maserati, Aston Martin, Rolls-Royce, Audi, Mercedes Benz y otras— los libros de arte, los libros de alta gama, también son requeridos por el público.
La comparación entre una máquina y una obra artística no es caprichosa ya que hace 116 años el creador de la corriente futurista, Filippo Marinetti, cuando recién amanecía el automovilismo, se atrevió a decir que “un automobile di corsa é piu bello della Vittoria di Samotracia (un automóvil de carrera es más bello que la Victoria de Samotracia)”.
Esta última es una escultura expuesta en la entrada del Museo del Louvre elaborada en mármol en 190 a de C. Del futurismo de Marinetti nacieron corrientes estéticas y filosóficas que llegan hasta hoy, como el dadaísmo, el surrealismo y el constructivismo.
Las ediciones artísticas surgieron por primera vez en la Argentina en la década del 30
Las ediciones artísticas surgieron por primera vez en la Argentina en la década del 30. Se considera que un libro precursor de este género fue el escrito por Eduardo Schiaffino, titulado “La pintura y la escultura en la Argentina”, publicado en 1933. Schiaffino fue un pintor, crítico e historiador que fundó el Museo Nacional de Bellas Artes de nuestro país.
Los libros de arte combinan un texto con ilustraciones de pinturas y otros objetos y para ello se utilizan refinadas técnicas de impresión. Por lo general se usa papel satinado, de gran calidad, aunque también se publicaron y publican libros en tiradas populares que tuvieron señalado éxito y una gran demanda popular, como el Martín Fierro ilustrado por los maravillosos dibujos de Juan Carlos Castagnino, editado por Eudeba en 1962.
En nuestro país, la década del 60 fue pródiga para la publicación de libros de arte. Así en 1964 salió a la venta —que se registró también en kioscos callejeros— la muy popular Pinacoteca de los Genios, de la Editorial Codex, que lanzó 116 fascículos con pintores de la talla de Miguel Angel, Leonardo Da Vinci, Canaletto, Tièpolo, Giotto, Rafael, Van Gogh, Manet, Modigliani, Van Gogh, Dalí, Picasso y tantos otros.
En esta época, en cambio, los libros en general están pasando los malos meses de verano y de estos inicios de otoño. Desde muchas librerías se dijo que las ventas cayeron un 30 por ciento durante enero, algo más en febrero y el mes de marzo cerró con un 40 por ciento de caída en las ventas.
Los libros de arte, con ilustraciones de pintores o que muestran la naturaleza, paisajes, jardines o flores, “tardan ahora un poco más en venderse, pero igualmente siempre salen”, dijeron en la librería City Bell. El valor promedio de los libros de arte oscila en la Argentina entre 45 y 100 mil pesos, aunque también hay de menor valor a los 45.000 pesos. Desde luego que existen obras, sobre todo fuera del país, que llegan a sumas muy altas.
Así, una colección única de las cuatro primeras ediciones en tapa dura de la primera novela de Harry Potter, con sus ilustraciones, vale 96.000 euros (algo así como 127 millones de pesos argentinos). Ese valor no arredra a la pottermanía de los coleccionistas.
Baya Casal fue docente en la UBA y tiene una vasta experiencia en diseño de paisaje
La edición de este tipo de libros —muy buscados también para dejarlos expuestos en las mesas ratonas de muchos domicilios o para usarlos como regalos valiosos— implica costosas tareas de producción y edición. Las imágenes deben contar con artículos explicativos, en cuya autoría suelen participar críticos o intelectuales de renombre. Se trata, entonces, de una difícil combinación.
UN PLATENSE
Recién editado acaba de aparecer en nuestro país el libro Buenos Aires en flor (Sello India Ediciones, 2024) cuyo autor es el arquitecto y paisajista nacido y criado en nuestra ciudad, Jorge Bayá Casal, luego aporteñado hace unos años. La obra se trata de un trabajo que hizo en colaboración con la fotógrafa Karina Azaretzky.
Socio del Estudio Thays durante 19 años, Baya Casal fue docente en la Universidad de Buenos Aires y tiene una vasta experiencia en diseño de paisaje. Ahora dirige su propio Estudio y está especializado en restauración de jardines históricos y en parques nacionales.
Así fue que concretó una gran cantidad de diseños y proyectos suyos en Parque Lezama, Museo Nacional de Arte Decorativo, Museo Isaac Fernández Blanco, en Buenos Aires. Así también trabajó en el paisaje de la residencia presidencial de Olivos, Museo Pueyrredón, Museo Beccar Varela y Villa Ocampo en San Isidro; Estancia La Rica de Chivilcoy, entre otros. En la actualidad es presidente del Instituto Histórico Municipal de San Isidro, miembro de número del Instituto Argentino de Ciencias Genealógicas y Jurado de la Sociedad de Horticultura. Es profesor en la Diplomaturas de Cultura Argentina CUDES. Vive y trabaja en San Isidro, y tiene dos hijos.
“Me gustan los libros de arte porque siempre están vigentes. Siempre enseñan. Siempre transmiten”, dijo al ser entrevistado por este diario. Y agregó: “En todo caso el libro de arte siempre tiene un mensaje que va mas allá del propio libro. Su misión es sacarnos de nuestro mundo para llevarnos a la interioridad de un autor, de un artista o de una situación artística”.
Bayá Casal apunta que “el libro de arte tiene un mensaje que va más allá del propio libro”
Tal como señalan las críticas, su libro Buenos Aires en flor entrelaza “la arquitectura porteña con la exuberante floración de los árboles, ofreciendo una nueva forma de ver la ciudad”. Bayá Casal sumó que “el libro de arte siempre tiene un mensaje que va mas allá del propio libro. Su misión es sacarnos de nuestro mundo para llevarnos a la interioridad de un autor, de un artista o de una situación artística”.
MATISSE, BANSKY Y OTROS
En los últimos tiempos se editaron y están a la venta libros de pintura de gran interés como Matisse (Editorial Tachen), con ilustraciones que son una explosión de colores y formas del pintor francés (valor, $ 28.000). También una maravillosa Historia del Arte (Editorial Phaidon), un clásico del género escrito por el historiador del arte Ernst Gombrich, que es una historia de las artes visuales cuyo precio es de $ 84.000.
También acaba de editarse Bansky (Editorial Akal), con fotos de los dibujos inigualables que el muralista inglés deja “como un latido de arte en las paredes”. Hace 40 años que este enigmático artista —que trabaja en forma rápida y clandestina, ya que casi nunca es visto— se encuentra en el candelero mundial. Bansky usa las paredes como telas rígidas para sus obras asombrosas, pintadas en las paredes de Londres, Madrid, Paris, Lisboa, Venecia, Nápoles o Nueva York. El precio de este libro ronda los 60 mil pesos.
El paisajista Jorge Bayá Casal / Instagram
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