Teresa Parodi: “Siempre seguí caminando”

“El canto es puente. La música siempre crea comunidad”, dice Teresa Parodi, que invita a todos a cantar viejos y nuevos temas de su cancionero este sábado, cuando se presente, desde las 21, con la compañía de Carmen Sánchez Viamonte.

Las canciones que sonarán, adelanta en diálogo con EL DIA, son aquellas que la convirtieron en una de las cantautoras de la música popular más representativas de Argentina, pero también composiciones recientes de una artista que, tras más de 40 años, sigue creando. “Es difícil elegir”, se ríe, a la hora de explicar qué canciones se escucharán en La Plata, pero tranquiliza: “Las canciones que la gente conoció hace mucho, que sé que me van a pedir. Siempre es muy lindo que la gente recuerde las canciones que una escribió, que quieran volver a escucharlas”.

Sin embargo, cuenta, “también estoy cantando las canciones de mi último disco, y algunas que no están grabadas. Como autora que soy, seguí caminando, componiendo, así que es bueno compartir las últimas canciones que he ido escribiendo”.

La artista correntina ha compuesto más de quinientas obras que recrean la sabiduría e identidad de su pueblo y su paisaje, y que también exploran la coyuntura: fue una de las primeras artistas que empezó a incluir en las letras del chamamé la actualidad política y social, como parte del movimiento de la Canción Nueva Correntina, en los años 70. “A mi generación le tocó una etapa muy hermosa, fuimos parte con otros autores la Canción Nueva Correntina, donde propusimos hablar no solo del paisaje y del amor al terruño, hablar de otros temas”, recuerda. “Ese movimiento produjo un gran cambio en la música de Corrientes, desde los textos y también desde la forma de componer, fue muy revelador, de allí salieron muchos artistas”.

“Pero no sé, con sinceridad, si alguien ha seguido ese camino”, dice de los folcloristas más jóvenes, aunque sí ve en los artistas de las nuevas generaciones un impulso distinto: “Los jóvenes van encontrando nuevas formas de expresar su tiempo, lo que les toca vivir, lo que los conmueve, y a partir de esa búsqueda empiezan a aparecer otras formas musicales.

Como corresponde: lo terrible sería que no haya nuevas búsquedas”.

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También Parodi sigue en nuevas búsquedas, constantes. Podría seguir cantando viejos éxitos sobre el escenario, y sin embargo sigue escribiendo canciones. “Es una necesidad”, confiesa. “Las cosas que me conmocionan no siempre terminan siendo canción, pero al escribirlas siento que puedo aportar, dejar una huella en la música sobre lo que estamos sintiendo en conjunto. Quiero decir eso que me pasó, quiero compartirlo, tengo algo para decir, esa es la razón por la que sigo escribiendo canciones”.

HONRAR LO COLECTIVO

Su último disco es “Retratos de familia”, que incluyó a varios miembros de su familia real tocando y cantando con ella. Un trabajo, cuenta, grabado “para mostrar una familia que es musical”: dos los cuatro nietos presentes en el disco estarán en La Plata, Emilia Parodi en piano, guitarra, arreglos y dirección y Ezequiel Parodi en guitarra y arreglos. “Músicos comprometidos, estudiosos”, dice, “que aman lo que hacen. Si no, no los llamaría”.

“Me da mucho orgullo que tantos en mi familia hayan elegido la música, le dediquen todo a esa música que amamos, la música popular que escuchan desde chicos. Para mí es como haber transmitido un legado”.

Allí hay una clave de la obra de Parodi, y de su último disco: el legado, los valores. Con su último disco, familiar, “quería dar una señal de la importancia de lo colectivo: ninguno de los hechos de la vida es individual”, lanza. “No podría hacer mi trabajo si no fuera por toda la gente que trabaja conmigo, al lado, detrás, delante del escenario. Es algo hermoso, valioso. Me parece importante recalcar lo colectivo en un tiempo donde se descalifica enormemente: solo se habla de meritocracia y de individualismo… A empujar sin que importen los demás, y no puedo coincidir con ese discurso tan cruel, elijo lo comunitario, lo colectivo, lo plural. A hacer con los demás siempre, y a vivir en una patria donde estos valores no se pierdan”.

¿Se puede hacer algo desde el arte para combatir el desánimo de este momento que describe? “El arte apela al sentimiento, a la memoria”, responde. “El otro día dije que hay patria guardada en el arte, y yo, cuando siento este ataque a la cultura, este odio tan cruel que se ha instalado, me aferro al arte como un lugar donde existe el amor y donde apelamos a la memoria colectiva de esa patria que, creo, seguimos siendo. Creo que a la gente le pasa lo mismo, por eso va a buscarse en los referentes culturales, va a los conciertos y busca sentirse parte de un todo, son acontecimientos tribales: algo pasa en conjunto, lo celebramos, eso es el arte y por eso es atacado”.