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Jurassic World: Renace

Volver a las bases

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Cartelera porteña

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Festival Entrá: a la gorra y en defensa del INT

Disponible eN: cines

Duración: 133 minutos

Género: acción

A juzgar por la última entrega de “Jurassic Park”, “Jurassic World Renace”, todavía hay vida en esta vieja serie de dinosaurios: la película captura el asombro y la majestuosidad de los lagartos gigantes que han estado ausentes en tantas de las películas, que se convirtieron en un interminable juego del gato y el ratón en la oscuridad entre humanos asustados contra t-rex o raptors.

El crédito va para el guionista David Koepp, quien escribió la original “Jurassic Park”, y el director Gareth Edwards, quien sabe un par de cosas sobre reptiles gigantes como director de “Godzilla” de 2014. Junto con el director de fotografía John Mathieson, han devuelto la franquicia a sus raíces ganadoras.

Scarlett Johansson y Mahershala Ali (ambos muy discretos y sugiriendo una especie de química fraternal) interpretan a especialistas en seguridad y extracción, o más bien mercenarios, contratados para obtener lo que todos quieren de los dinosaurios en estas películas: ADN. A cambio, hay 10 millones de dólares en juego.

La película está ambientada cinco años después de “Jurassic World Dominion” y unas tres décadas después de que los dinosaurios fueran reanimados. Los dinosaurios han perdido su fascinación pública (un sutil guiño quizás a las películas de la franquicia) y han luchado con el clima, reuniéndose en el ecuador.

F1

Destino de velocidad

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Disponible eN: cines

Duración: 155 minutos

Género: acción

El espectáculo en pantalla grande de la Fórmula 1 recibe un deslumbrante y estruendoso ejercicio en “F1” de Joseph Kosinski, una máquina de película finamente ajustada que, en sus escenas de carreras más emocionantes, se acerca a un esplendor a alta velocidad.

Kosinski, quien anteriormente intentó poner a los espectadores en el asiento de un avión de combate en “Top Gun: Maverick”, se ha trasladado a los autos de la Fórmula 1 con el mismo afecto, casi una necesidad absoluta, por la velocidad. Gran parte del mismo equipo está de vuelta. Jerry Bruckheimer produce. Ehren Kruger, co-guionista en “Maverick”, se lleva el crédito en solitario aquí. Hans Zimmer, quien fue co-compositor anteriormente, proporciona la banda sonora palpitante.

Y, nuevamente, nuestra figura central es un vaquero mayor y de alto vuelo colocado en un vehículo ultramoderno y devorador de gasolina para enseñar a una generación más joven sobre la ingeniosidad de la vieja escuela y, tal vez, el atractivo perdurable de los jeans.

Pero mientras que Tom Cruise es una estrella de acción particularmente atrevida, Brad Pitt, quien interpreta al adicto a la conducción Sonny Hayes en “F1”, siempre ha sido una presencia más cautivadoramente serena. Después, “F1” se dirige predeciblemente hacia la línea de meta, tomando prestado aquí y allá de dramas deportivos anteriores.

The Bear (4)

Cocina a contrarreloj

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Disponible eN: Disney+

Duración: 30 minutos/episodio

Género: drama, comedia

“The Bear”, “El Oso”, la serie culinaria de Disney+, balancea hace ya un par de temporadas en precario equilibrio dos tendencias: la calidad de su producción, de sus guiones, la calidez de su propuesta y sus actores, por un lado; y por otro, la sensación de estar girando en falso, estirando los problemas para el equipo del restorán que protagoniza la serie, solo por afán de continuar la trama.

En esta cuarta temporada, recientemente estrenada, el dispositivo inventado para generar suspenso es literalmente, un dispositivo: un reloj en cuenta regresiva agrega suspenso concreto a la amenaza siempre presente de que la apuesta de Carmy y Syd no funcione, de que el restorán de sus sueños no vea nunca la luz. Ahora, esos sueños deben cumplirse en una cantidad de horas determinada, o ya no serán.

Con esta creación artificial de suspenso, y con varios momentos que rozan lo melodramático o, peor, la autoayuda, “The Bear” igual sostiene su humanidad, su candidez al mostrar el drama humano en el mundo laboral del siglo XXI, las tensiones entre la exigencia de productividad, la calidad del trabajo, la salud mental, etc. Y, además, prepara la mesa para el final que llegará, seguramente, en la quinta temporada, ya confirmada: sus protagonistas ya son todos estrellas absolutras de Hollywood, así que ahora sí tendrán que darle cierre a la cosa y liberarlos.

Viudas negras

Crimen y comedia

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Disponible eN: Flow

Duración: 30 minutos/episodio

Género: crimen, comedia

Malena Pichot se lanza a la ficción seriada con “Viudas negras”, una creación que llevó varios años hasta ver la luz en parte quizás debido a su mejor virtud: es, para la pantalla argentina, una rareza, un objeto extraño y difícil de clasificar.

Mezcla de comedia (pero no comedia-sketch, de la que viene Pichot) y crimen, con trazos (a veces gruesos) de sátira, humor negro y varios dedos en la llaga de la sociedad argentina, lo primero y fundamental que transpira la serie es diversión, la sensación de que los actores y actrices la pasaron muy bien haciendo una serie en la que creían. Y la risa contagia.

También contagian sus dos protagonistas, la propia Pichot y Pilar Gamboa, dos ex viudas negras arrastradas de nuevo a la mala vida, pilares de la diversión del espectador. Hay, sí, algo de comedia costumbrista de estirpe tipo Pol-ka (humor de barrio pero hecho desde el norte de la capital federal), quizás derivada de la necesidad de apelar a un público más amplio, que limita el impacto de los componentes más ácidos de la serie, de su costado más irreverente e interesante.

Pero la química entre las protagonistas funciona, y “Viudas negras” también: es un entretenimiento ágil, disfrutable, que crece con el correr de los episodios, con muy buenos aciertos cómicos y muy buenos actores. Ideal para el fin de semana.