Recomendados de cine y tevé de la semana

¡AYUDA!
“Náufrago” al extremo
★★★ 1/2

Disponible en: cines
Duración: 114 minutos
Género: thriller

Sam Raimi, el director de “Evil Dead”, vuelve al cine con “¡Ayuda”!”, otra película para su filmografía entre la comedia y el terror.

Protagonizada por Rachel McAdams y Dylan O’Brien, es un thriller de supervivencia con humor negro que gira en torno a Linda Liddle, una analista invisible en su empresa, y Bradley Preston (Dylan O’Brien), su arrogante jefe y heredero de la compañía, quienes quedan varados en una isla desierta tras un accidente aéreo y deben luchar no solo por sobrevivir a la naturaleza, sino entre ellos mismos tras un drástico cambio de roles de poder.

La historia es tanto una fábula sobre poder y relaciones laborales como una exploración de las dinámicas humanas bajo estrés extremo. Raimi utiliza herramientas estilísticas propias -cámaras enérgicas, humor negro, violencia explícita y giros impredecibles- para hacer que la tensión y la comedia oscura convivan constantemente, generando una mezcla que puede ser tan hilarante como brutal.

El filme recupera la energía y el espíritu de los primeros trabajos del director, apostando por una narrativa más intimista y psicológica que por espectáculos de gran presupuesto, enfocándose en la evolución (y deconstrucción) de los personajes mientras su relación se vuelve cada vez más tensa y competitiva. Una versión extrema de “Náufrago”.

SIN PIEDAD
Cuenta regresiva
★★★

Disponible en: cines
Duración: 101 minutos
Género: ciencia ficción

Es una decisión cinematográfica audaz tener un reloj con cuenta atrás en pantalla durante la mayor parte de la película. En el mejor de los casos para una película como “Sin piedad”, en la que un detective de Los Ángeles tiene que demostrar su inocencia ante un juez de inteligencia artificial dentro de dicho límite de tiempo, aumenta la tensión. ¿Quién no ha sudado las manos, por ejemplo, en una película de “Misión imposible” cuando la bomba está a punto de explotar y Tom Cruise aún no ha despejado el edificio? ¿Por qué no prolongarla durante toda la película?

Quizás en una película mejor hubiera funcionado. Lamentablemente, en “Sin piedad”, es un recordatorio constante de cuánto tiempo más hay que aguantar hasta que uno también se libere de Chris Pratt, Rebecca Ferguson y esa silla.

En el Los Ángeles del futuro cercano de “Sin peidad”, las fuerzas del orden y el sistema judicial han adoptado la IA para limpiar de forma más eficaz el problema de la delincuencia y la degradación de la ciudad. Es una idea potente y no demasiado descabellada que podría haber sido una premisa fascinante y provocadora para una película que intentara abordar las implicaciones del llamado progreso, pero eso habría requerido un guion más serio.

SHRINKING
Soltar y avanzar
★★★★

Disponible en: Apple TV+
Duración: 11 episodios
Género: comedia dramática

La tercera temporada de Shrinking retoma con fuerza el tono distintivo de la serie: una mezcla de comedia cálida, emoción sincera y exploración profunda de temas humanos como el duelo, la transformación personal y el valor de seguir adelante. La temporada continúa centrada en el grupo de terapeutas y pacientes que ya se hicieron queribles en las temporadas anteriores.
La tercera entrega se enfoca en “realmente avanzar” en las vidas de sus personajes, tanto en sus relaciones personales como en sus miedos y aspiraciones. A diferencia de temporadas anteriores que exploraron principalmente la pérdida y el perdón, aquí la historia gira en torno al crecimiento personal y el salto hacia etapas nuevas de la vida.

La narrativa combina momentos humorísticos con escenas profundamente emotivas, logrando un equilibrio que sigue siendo uno de los grandes atractivos del show. La temporada provee tanto risas genuinas como instantes que pueden conmover profundamente, resaltando la humanidad imperfecta de cada personaje.

SIRAT
La campaña del Desierto
★★★ 1/2

Disponible en: cines
Duración: 115 minutos
Género: drama

Nominada al Oscar, la española “Sirāt” es un thriller de supervivencia y búsqueda profundamente sensorial, que combina lo emocional con lo físico en un retrato cinematográfico único. La película comienza como una escena hipnótica en el Desierto del Sahara, en el sur de Marruecos, donde una rave masiva se extiende como un ritual colectivo al ritmo de la música techno, con altavoces que parecen “portales sónicos”. En medio de ese paisaje vibrante, se encuentra Luis (Sergi López) con su joven hijo,

Esteban, esperando encontrar a Mar, la hija desaparecida de Luis, lo que da inicio a una búsqueda que se transforma en un peregrinaje interior y exterior.

Una obra que trasciende la simple trama de supervivencia para explorar la persistencia de la compasión humana frente a un mundo implacable. A pesar de las circunstancias extremas y del caos que parece rodear a los protagonistas -incluida una sensación de colapso global- la película encuentra su fuerza en momentos de solidaridad y actos de bondad improbables entre personajes que, a primera vista, parecen muy distintos. La narración fluye de una experiencia intensa y física del entorno -el desierto como presencia brutal e indiferente- hacia un drama de intercambios profundamente humanos.