Recomendados de cine y tevé de la semana

Boda sangrienta

Otra cacería, pero sin risas

* * *

Disponible en: cines

duración: 108 minutos

género: terror

La última vez que vimos a nuestra recién casada, Grace, al final de “Boda sangrienta” (2019), se estaba fumando un merecido cigarrillo tras haber sobrevivido a una noche de matanza. Ahora, siete años después, tenemos “Boda sangrienta 2”, que parte de ese mismo momento. Pero el tono no sigue siendo ligero. Grace (Samara Weaving) se derrumba y queda inconsciente, y se la lleva una ambulancia. Y sus problemas, por supuesto, no han hecho más que empezar.

Es difícil precisar por qué esta nueva entrega de la pésima noche de bodas de Grace, dirigida de nuevo por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, resulta más oscura y pesada —y, por lo tanto, menos divertida— que la original, que logró mantener un tono desenfadado, incluso con cuerpos ardiendo a un ritmo absurdo. Ahora, Grace está siendo perseguida una vez más —no por sus suegros, la familia Le Domas, que ya no existe, sino por otras cuatro familias que compiten por el Asiento Superior en el consejo que gobierna el mundo.

La cacería es similar, aunque menos contenida. Pero el tono cómico se ha ido. Una secuela violenta, algo deprimente, bien sangrienta como la primera, pero, en definitiva, una confirmación más de aquello de que ”segundas partes...”

Nuremberg

La psique del opresor

* * * 1/2

Disponible en: cines

duración: 148 minutos

género: drama histórico

Los juicios de Nuremberg ya han servido de inspiración a otros cineastas, pero en la última versión, “Nuremberg”, el guionista y director James Vanderbilt se centra en una figura menos conocida: el psiquiatra del Ejército de los Estados Unidos Douglas Kelley, a quien tras la guerra se le asignó la tarea de supervisar y evaluar a los líderes nazis capturados para garantizar que estuvieran en condiciones de ser juzgados (y también para mantenerlos con vida).

Kelley, interpretado en la película por Rami Malek, era un tipo ambicioso que vio en esta misión una oportunidad para escribir un libro (un éxito de ventas, esperaba) sobre sus hallazgos acerca de los hombres que cometieron tales atrocidades. Durante varios meses llevó a cabo muchas horas de entrevistas y pruebas de Rorschach con los reclusos, incluido el caído Reichsmarschall Hermann Goering (Russell Crowe).

La película se centra en una serie de conversaciones entre Kelley y Goering, quienes desarrollan algo casi parecido a una amistad —o al menos un entendimiento temporal—. Se trata de un territorio interesante y moralmente turbio que apunta hacia algunas ideas provocativas, pero no acaba de sintetizar su forma clásica con las crudas y aleccionadoras verdades que la sustentan.

La Virgen de la Tosquera

Un verano que hierve

* * * *

Disponible en: HBO Max

duración: 95 minutos

género: terror

“La Virgen de la Tosquera” es una de esas películas que te dejan con la sensación de haber sobrevivido a un verano eterno… pero sin aire acondicionado y con fantasmas incluidos. Arranca como un coming-of-age en el conurbano —amigas, calor pegajoso, obsesiones amorosas medio intensas— y de a poco se convierte en un descenso deliciosamente turbio hacia el terror más incómodo. Todo sucede en ese 2001 hirviendo donde el país y las hormonas parecen explotar al mismo tiempo, y la película aprovecha ese clima para meterte en una especie de pesadilla conurbana de la que no querés salir.

Lo mejor es cómo mezcla lo cotidiano con lo siniestro: un hechizo mal hecho, una abuela que claramente sabe demasiado y un deseo adolescente que se transforma en algo mucho más oscuro. La dirección apuesta a lo sensorial, con imágenes que te abrazan y te ahogan al mismo tiempo, y actuaciones que hacen que todo se sienta peligrosamente real. Hay algo hipnótico en ese universo donde el deseo siempre tiene consecuencias… y casi nunca buenas.

Pero lejos de ser solemne, la película tiene ese humor ácido que aparece cuando todo está por desbordar: miradas incómodas, decisiones pésimas y esa lógica adolescente de “esto claramente no puede salir mal”.

Bait

James Bond en chiste

* * * *

Disponible en: Prime Video

duración: 6 episodios

género: comedia

La nueva serie de Riz Ahmed, “Bait”, es de esas rarezas deliciosas que logran hacerte reír mientras te dejan pensando si todo es un chiste… o si el chiste sos vos. La premisa —un actor británico-asiático señalado como posible nuevo James Bond— funciona como excusa para una sátira afiladísima sobre identidad, representación y el absurdo de la industria del entretenimiento.

Ahmed se luce con una actuación magnética, capaz de pasar de la vulnerabilidad más cruda al ridículo más encantador en cuestión de segundos, sosteniendo un tono que coquetea con lo incómodo sin perder nunca el pulso del humor. La serie juega con el surrealismo, pero siempre aterriza en algo reconocible: las tensiones familiares, los estereotipos, la presión de encajar en moldes ajenos.

Lo mejor es cómo logra equilibrar crítica social y entretenimiento sin ponerse solemne.

“Bait” es ácida, inteligente y muy graciosa: una especie de terapia cultural… pero con mejores chistes y menos culpa.