Diego “El Cigala”: “Las músicas se encuentran y se aportan, y así crecen”

Hay voces que no necesitan presentación, pero sí merecen una escucha detenida. Diego “El Cigala”, el cantaor madrileño que convirtió el flamenco en un idioma universal, regresa a la Argentina con su espectáculo “Flamenco y Son”, un show que cruza la raíz gitana del cante jondo con los ritmos del son cubano y la salsa.

El nacido en Madrid, que se presentará, en el marco de esa gira, en el Coliseo Podestá de nuestra ciudad el próximo domingo, construyó una carrera tan vasta como reconocida: Grammy, Premios Ondas, discos de platino en varios países y una discografía donde el flamenco dialogó sin complejos con el tango, el bolero y el Caribe.

Su visita a la Ciudad será una de las escalas de esta gira íntima y apasionada que lo lleva por Argentina, Uruguay y Chile. El programa promete un recorrido por el flamenco y el son que abarca sus grandes canciones —las propias y las ajenas— junto a su grupo musical y una bailarina en escena. Para quienes conocen su trabajo, una oportunidad de ver de cerca a uno de los grandes del género. Para quienes todavía no lo han escuchado, el mejor momento para empezar.

Y a todos ellos, El Cigala les desea que se lleven de la velada “el corazón lleno de las emociones vividas e inspirado, que es lo que siento yo cuando escucho música en directo”. El artista dialogó con EL DIA previo a su visita, en la que espera “que me conozcam un poco más y se lleve un trocito de cada cultura que nos visita en nuestros conciertos”.

- “Flamenco y Son” propone un cruce con ritmos latinoamericanos como el son cubano y la salsa: ¿qué encontrás en esos géneros que dialoga con tu forma de cantar?

- Yo encuentro alma. El son, la salsa, el bolero… son músicas que nacen del pueblo, igual que el flamenco. Tienen compás, tienen sentimiento, tienen verdad. Cuando una música tiene eso, se entiende con el flamenco sin necesidad de forzar nada. Es un dialogo orgánico, todo corazón.

- Alguna vez has dicho que el flamenco “no necesita fusionarse con nada”, pero tu obra dialoga con otros géneros. ¿Cómo convivís con esa tensión?

- Muchas veces se presenta la fusión, que es un término que a mi no me gusta, como el único camino hacia el futuro y ahí yo defiendo que el flamenco no necesita nada, ya tiene autonomía suficiente para estar vivo. El mestizaje cultural es otra cosa, las músicas se encuentran y se aportan y así también crecen.

- El flamenco es tradición, pero también presente: ¿cómo ves hoy el estado del género?

- El flamenco esta siempre vigente y vivo dentro del pueblo gitano, como muchos géneros la salida comercial que tiene depende del momento. Ahora mismo yo creo que hay gente haciendo cosas muy interesantes y jóvenes que vienen con mucha fuerza yo creo que estamos en un auge y en unos años el flamenco estará aún más presente. Pero como digo para los gitanos siempre lo está, es nuestra música, no solo la escuchamos cuando está de moda.

- En tiempos de música rápida y consumo inmediato, ¿qué lugar ocupa hoy un arte tan intenso como el flamenco?

- El flamenco, como la música de raíz, todas las músicas que vienen de una identidad y del sufrimiento y la memoria de un pueblo se mueven en otro circuito. A veces pueden sonar en la radioformula y llegar a más gente pero tienen otro ritmo y hay que entenderlas de otra manera.

“El flamenco, como todas las músicas que vienen de una identidad y del sufrimiento y la memoria de un pueblo, se mueven en otro circuito”

“Cuando una música tiene verdad y sentimiento, se entiende con el flamenco sin necesidad de forzar nada. Es un dialogo orgánico, todo corazón”