Vuelve Aterciopelados: “El rock latino permitía que cada uno reflejara lo propio”

Hace 30 años, Aterciopelados lanzaba “La pipa de la paz”: a caballo del suceso de “Bolero falaz”, de su anterior álbum, “El Dorado”, la pipa los llevó de gira por todo América latina. Fueron parte de un tributo a Queen, en Costa Rica cantaron con Fito, grabaron un Unplugged para MTV y hasta fueron teloneros de Soda en Caracas, durante la gira de “El último concierto”. Quedaron nominados al Grammy, los primeros artistas de rock colombiano en lograr la nominación, pero en Colombia decían que “el grupo ya no hace rock”.

Es que para su tercer álbum Aterciopelados ya había profundizado su compromiso con el mestizaje: partiendo del punk, el disco atraviesa distintos géneros musicales del joropo al vallenato. El experimento dejó temas emblemáticos como “Baracunatana”, “Cosita Seria”, “La Culpable”, “Te Juro que No”, “No necesito”, “Quemarropa” y “La Pipa de la Paz”: varios dijeron presente en el reciente Tiny Desk de Aterciopelados, y también dirán presente el domingo en Vorterix, cuando la banda de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago vuelva a Argentina para celebrar las tres décadas de aquel hito.

En la celebración habrá también algo de su último disco, “Genes Rebeldes”, lanzado en 2025, y “también los clásicos, porque hay canciones que son infaltables en las presentaciones, la gente las espera”, adelanta Buitrago en un diálogo que mantiene, junto a Andrea Echeverri, con EL DIA.

Pero, sobre todo, las canciones de “La pipa”, porque, agrega, “es el momento de celebrar ‘La pipa de la paz’”.

- Aquellos años, 1995 con “El Dorado”, 1996 con “La pipa”, fueron para ustedes años de explosión, donde consiguieron además trascender las fronteras colombianas. ¿Por qué creen que se dio eso?

Echeverri: Bueno, fueron varias cosas. MTV Latino era un canal importantísimo, que todos veíamos, por ahí uno se enteraba de las cosas que no eran mexicanas o argentinas, que ya tenían su historia, su espacio. Yo creo que eso ayudó a que trascendiéramos fronteras

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Buitrago: Y también el momento: creo que al menos en Colombia los oídos y los corazones de las personas estaban esperando algo así. Llegaban el rock mexicano, el rock argentino, pero el rock colombiano estaba algo dormido. Este nuevo empuje que vino con el rock en español, el rock mestizo, en los 90, permitió que nos subiéramos a esa ola con nuestra marca: Andrea cantando, con el pelo corto, la ciudad de Bogotá, un sonido colombiano… Todo eso irrumpió con fuerza en el escenario del rock latino.

- Héctor habla de rock latino, una etiqueta que para muchos fue injusta, y metió muchas cosas en la misma bolsa…

Echeverri: Creo que el rock latino permitía que cada uno reflejara lo propio, abría las puertas a fusiones, a influencias como el rock, el punk, con lo de cada uno, con lo que tu mamá cantaba, con lo que escuchabas en el transporte, en la calle, en la tienda. Mi mamá cantó toda la vida boleros y rancheras, y en ese momento se abrieron las puertas a eso. Es parecido a lo de Bad Bunny, que está reflejando lo que es… pero eso ya lo hemos hecho harto, muchos también.

Buitrago: Es como un ciclo, también en los 60 ya había pasado con algunos grupos de rock, y en ese momento el péndulo volvió para retomar los sonidos del lugar, los sonidos folclóricos, latinoamericanos. Se le puso la etiqueta de rock mestizo, rock alterlatino… Y bueno, era un retazo de muchas cosas. Pero creo que poder vernos reflejados en nuestra manera de hablar, en nuestras influencias musicales, hizo que mucha gente se identificara también, que jóvenes en México vieran reflejada su propia ciudad e idiosincrasia en las letras, en los ritmos. Y eso hizo que replicara ese sonido por el continente.

- Andrea mencionaba a Bad Bunny. Hoy las fusiones que antes hacía el rock latino, esa recuperación de los ritmos latinoamericanos, las hace la música urbana. ¿El rock está muerto?

Echeverri: Tengo un amigo que dice que el rock está muerto, pero que somos los zombies del rock. A mi la música urbana no me gusta. Pero a Héctor sí.

Buitrago: Bueno, no es que me guste, es simplemente la evolución de la música, de cómo se produce la música. En esa época para nosotros era muy difícil incluso ensayar, conseguir los instrumentos. Ya después pudimos hacer las pistas, los demos, en una computadora, y eso democratizó también la manera de hacer la música. Y también fue cambiando la sonoridad: se pasó de las guitarras eléctricas a los beats, a los loops, a los samples que están en la computadora, y dan un sonido diferente a ese sonido sucio del rock. Nosotros también lo hemos usado, a mi me gusta personalmente, es una evolución del sonido y es refrescante también tener otro tipo de sonoridades. Ya las letras y todo lo demás… creo que reflejan el contexto que estamos viviendo como sociedad. Y bueno, ahí vamos, evolucionando, a veces involucionando como humanidad.

- Hablando de la evolución de la humanidad, el año pasado lanzaron un videoclip, “Apocalipsis”, hecho con inteligencia artificial. Hoy muchos la consideran enemiga de los artistas.

Buitrago: En esa evolución que estamos atravesando, uno de los retos que tenemos es la inteligencia artificial y lo que viene con la computación cuántica. No podemos ser ajenos a ello, es algo que va a pasar. Como con toda tecnología, al comienzo hay una resistencia, pero los que se resisten después van a usarla, se vuelve algo estándar, incluso en la industria musical, ya hay muchas plataformas que incorporan herramientas de IA, y lo mismo las herramientas para hacer videos, imágenes. Al comienzo tuvimos críticas por haber usado la IA, pero lo que yo veo es que hay IA en imágenes y videos en todas partes. La canción habla de eso: es el Apocalipsis, la relevación, habla del reto que tenemos como humanidad en este momento donde estamos viendo la corrupción flotar. Ver todo eso de una manera tan gráfica, ver la llegada de la IA… ¿qué nos espera como humanidad? ¿Qué nos puede ayudar como seres humanos? Entonces ahí hablamos del amor, de la solidaridad, de la magia que es tener a una persona que lo acompañe a uno en este tránsito.

Echeverri: Para mi fue chévere ese video, porque estaba enferma y salí regia (risas). En ese momento me gustó. Pero yo hago cerámica, entonces muchos de los videos dijimos que tenían inteligencia artesanal, y mucho de la estética del disco tiene cerámica. Así que ahí estamos jugando con lo que es Aterciopelados: él es el modernito, yo soy la vintage, a él le gusta lo nuevo, a mi no, pero eso convive en Aterciopelados, hay espacio para todo. Y eso le da dinamismo, eclecticismo, lo que hemos sido siempre, que son juegos, juegas a hacer fusiones que no tienes ni idea cómo van a quedar, pero es tu versión, es un juego.