Julio Le Parc, uno de los grandes referentes del arte cinético y óptico, murió ayer en París a los 97 años. La noticia fue confirmada por Yamil, su hijo: “Luchó hasta el final”, dijo, revelando que la salud del artista se había deteriorado desde hacía un mes y se le estaba dificultando comer.
Julio, que seguía activo en el mundo del arte, se estaba preparando para inaugurar una gran retrospectiva en la Tate de Londres el próximo 11 de junio. “Estaba muy ilusionado con esa muestra, que va a abrir para invitados el lunes 8, y quería ir”, contó su hijo.
Nacido en la localidad mendocina de Palmira en 1928, Le Parc dejó un legado que cambió para siempre la relación entre las obras y el público, convirtiéndose en uno de los artistas argentinos de mayor reconocimiento a nivel mundial.
Su trayectoria estuvo marcada por la experimentación constante con la luz, el color, los reflejos y el movimiento, elementos que lo llevaron a crear obras innovadoras capaces de involucrar activamente al espectador, algo que revolucionó la forma de ver arte e involucrarse con una pieza.
Tras formarse en Buenos Aires, donde también trabajó en distintos oficios para sostener sus estudios, obtuvo una beca que le permitió radicarse en París en 1958. Desde allí desarrolló gran parte de su carrera y se consolidó como una figura central del arte contemporáneo. En la capital francesa fue uno de los fundadores del Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV), colectivo que impulsó nuevas formas de interacción entre las personas y las obras artísticas. “Trabajábamos con intensidad, a veces hasta las seis de la mañana, con lo poco que teníamos. No teníamos dinero, pero teníamos un lápiz, un cuaderno... Comprábamos un pedacito de cartón, unos tubitos de témpera negra y sacábamos de eso lo mejor”, dijo en una entrevista.
A lo largo de más de seis décadas de trabajo, Le Parc recibió numerosos reconocimientos internacionales. Uno de los más importantes llegó en 1966, cuando obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia, distinción que terminó de proyectarlo a la escena global. Desde 1974, realizó las denominadas “Modulaciones”, pinturas que mostraban el resultado de sus investigaciones dentro del arte óptico.
Una de sus últimas obras fue la que inauguró en 2024 en la nueva terminal de partidas del aeropuerto internacional de Ezeiza. Llamada “Sol”, constó en una estructura metálica dorada similar a las esferas exhibidas en el ex CCK y en el Malba.
SUSCRIBITE a esta promo especial