“Godard tenía una frase: una película se escribe tres veces: en el guion, en el rodaje y en la sala de edición. Uno de esos tres no se reconoce como autor: nosotros, los montajistas”, dice Alejo Santos, editor y presidente de la Sociedad Argentina de Editorxs audiovisuales (SAE), antes de su visita al FICPBA: a La Plata vendrá este viernes (a las 17.30 en el Teatro Argentino, con entrada gratuita), para charlar, justamente, de la autoría, junto a Karina Carbonatto (directora de Arte y presidenta de AADA, Asociación Argentina de Directores de Arte), Hugo Colace (director de fotografía, ex presidente de ADF, Autores de Fotografía cinematográfica Argentina).
La charla, titulada “Autores: el cine como creación colectiva”, pondrá en discusión, en esta era de cambios permanentes, de la IA y las plataformas, la idea de que el cine y las artes audiovisuales son producto de una construcción colectiva donde hay un aporte autoral de parte de diversas cabezas creativas, además de directores y guionistas.
“Mucha gente no sabe bien qué es un montajista, pero a la hora de ser explicado, creo que es de los roles del cine más claros de entender: somos los que le damos sentido y forma a un conjunto de imágenes y sonidos”, dice Santos, en diálogo con EL DIA. “Pero esa definición genera un montón de preguntas: cómo es nuestra relación con los directores, con el guion…” Esas son las cuestiones que Santos buscará aclarar en la charla de este viernes, donde a través de algunas definiciones básicas sobre obra audiovisual y autoría, buscará visibilizar “por qué nos consideramos coautores de las obras”.
Desde ya, avisa, “no es que somos el autor de la obra: es un proceso colectivo”. En la Unión Europea ya existe una legislación sobre la autoría colectiva, que discute esa idea romántica del autor solitario escribiendo en su torre. Y la SAE considera por estatuto al montajista como autor. Pero no es una visión ampliamente compartida en la industria y la audiencia.
Los tres protagonistas de la charla de este viernes llegan a La Plata en un momento de incertidumbre y crisis en la industria, donde “la parálisis del INCAA actual es absolutamente inédita”, y, para colmo, “hay un gran miedo, una nube por encima de todos, que es el tema de la IA: cómo se está metiendo la IA en todas las áreas de la industria audiovisual. Uno de los temas que está poniendo en jaque es justamente la autoría. ¿Quién es el autor frente a la IA? Son discusiones que están en paralelo, pero estamos corriendo de atrás respecto a otras filmografías, y los problemas nos empiezan a pegar por todos lados”.
La IA lleva un tiempo instalada en el montaje, “hace rato hay cosas ligadas a la IA en los programas de edición, que han beneficiado a les editores a la hora de trabajar, para filtrar sonidos, ordenar el material, cosas que dinamizan el proceso”, dice Santos. “Pero después está la IA generativa, que crea imágenes, videos, y ahí empieza a ser un poco más gris. Ya hay algunas aplicaciones que fomentan una autoedición, es algo que está bastante en pañales todavía, hay algo del tempo, del ritmo, del corte, que la IA no ve. Obviamente, no le faltará mucho. Lo que no quita que X programa sigue siendo un editor más, en todo caso. Tendrá el ojo que tiene esa IA”.
Puede ser, concede sin embargo, una herramienta más en el aplanamiento del montaje, en su estandarización, hoy impulsada desde las plataformas, con series editadas a ritmos vertiginosos, apresurados, de acuerdo a una serie de normas no escritas pero seguidas a rajatabla.”No he trabajado para plataformas, pero puedo responder como audiencia: las plataformas estandarizan”, reflexiona Santos al respecto. “Tienen procesos que estandarizan, tienen sus temas que estandarizan, tienen sus formas y sus tópicos, y manejan eso de acuerdo a una lógica de mercado. Sin quitar valor creativo a lo que puede hacer quien trabaja para plataformas: es otra de las coyunturas actuales que hay que navegar”.
En paralelo a la charla donde estas cuestiones se estarán discutiendo, estará comenzando en el Palacio Libertad (el ex CCK) el Festival Cortar / Contar: un festival de cine que tiene su origen en el podcast “Cortar y Contar” (Spotify) de la SAE y que tendrá en esta cuarta edición cinco funciones entre viernes y domingo, con entrada libre y gratuita, cada una con una presentación, un cortometraje, un largometraje y una charla posterior con el editor de la película.
En esta cuarta edición participan editores de Chile y España, y habrá tres películas internacionales (Chile – “Cuando las nubes esconden las sombra” (Chile); “Romería” (España); “A simple soldier” (España-Ucrania) y dos nacionales (“Tres Tiempos”, que también se verá en el FICPBA y “El sonido de antes”).
“El podcast y fue recibido con gran alegría y con un interrogante muy fuerte, consecuencia de cómo son los medios de exhibición en Argentina: todo el mundo nos preguntaba dónde ver las películas”, cuenta Santos. Por eso, “decidimos nosotros, los editores, son también exhibidores de nuestras obras”.
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