La voz de Diego Torres sigue sonando igual: más de 30 años después de que “el hijo de Lolita” apareciera en escena como actor y cantante, con el pelo al viento, sus canciones todavía siguen siendo cantadas en los cumpleaños y las fiestas. Pero no solo se cantan aquellas, las de los 90 y los 2000: Diego Torres siguió siempre componiendo, gestando canciones que calaron profundo en distintas generaciones a medida que los años iban pasando. En 2024, de hecho, lanzó “Mejor que ayer”, y se convirtió en su éxito más grande, superando, quizás, a “Color esperanza” o “Tratar de estar mejor”. Y alcanzando a un montón de chicos “que no saben de mí o de mi pasado, pero me conocen por el video, por la canción”, cuenta, en diálogo con EL DIA.
“Y todo eso te renueva, es algo que a esta altura de mi vida puedo disfrutar mucho más, me encanta subir a los chicos al final, hacer pogo. Se arma algo divino”, relata Diego. Los pogos infantiles son una especie de tradición de su última gira, que lo llevó por Europa, México y Latinoamérica, y que lo traerá a La Plata este sábado (se presentará en el Hipódromo, en el marco de las Noches Capitales). Es la gira de su nuevo disco, “Mi Norte y mi Sur”, el que lanzó mientras presentaba en los escenarios “Mejor que ayer”: una vida de gira, como a él le gusta, aunque también, confiesa, extraña.
“Soy un profesional de la maleta, puedo viajar tres meses con un bolso chiquito. Lavo, plancho, hago de todo”, se ríe Torres. En la valija van “el libro que estoy leyendo, un parlante para escuchar música, la serie que estoy viendo, mi kit de deporte para hacer algo de deporte en algún momento de la gira”. Pero lo que más lo desvela, relata, es el programa después del show: “Siempre estoy buscando un lugar donde comer, donde beber una copa con amigos, donde celebrar: las giras, en algún punto, también son gastronómicas”.
La parte final de la gira “Mi Norte y mi Sur” que lo traerá a la Ciudad lo llevará de viaje gastronómico y musical por todo el país, con cierre en el Movistar Arena, su undécima presencia en ese recinto este año. El show es un espectáculo “nuevo”, avisa, y adelanta que tiene “momentos con la banda y momentos acústicos”, y que repasa algunas canciones del último disco y, claro, los clásicos de su trayectoria. “Hay algunas canciones que ni yo me las acuerdo”, dice entre risas.
Algunas, cuenta, las revisitó en la pandemia: “Me encontré con esas canciones cuando me ponía con la guitarra, en el living de mi casa, sin poder viajar. Y en ese reencuentro me amigué con mi historia, le di otro valor: canciones que nacieron conmigo cuando tenía 20 años, y me acompañaron todo este tiempo, y lo que significan para la gente… Es muy especial cómo las canciones atraviesan la vida de la gente. Es el regalo más lindo de esta profesión. Es algo que me he dado cuenta en los últimos tiempos: las canciones me han acompañado, y han acompañado a otros, en todo este tiempo, un montón de gente las escucha, los padres se las han puesto a los hijos… El otro día fui a ver una moto y el que me la mostraba tenía 30 años y me dijo que había estado todo el fin de semana escuchando el Unplugged…”
La clave de esa vigencia, sostiene, es la reinvención. “Siempre dicen que lo difícil no es llegar, es mantenerse. Bueno, yo creo que todo es difícil... Pero a lo mejor, yo tengo un espíritu inquieto a la hora de trabajar, de meterme en el estudio, de componer, todo lo que me ha brindado la vida he tratado de absorberlo, de aprender. Y creo que eso es lo que me mantiene vigente, ese ser inquieto, ese sentir que mi música se puede seguir renovando”, comenta.
“Yo me encargué desde chico que mi horizonte musical sea amplio: es lo que me identifica, poder hacer un reggae, un funk, algo centroamericano, algo con un rockero latino como Santana… Poder hacer diferentes cosas y que esté mi personalidad, mi sonido. Pero sin perder la esencia: no me iría a un lugar que no me corresponde musicalmente”, agrega. Y en ese sentido, dice, “no negocio que no me convenza lo que estoy haciendo: no podría sacar una canción que no siento. Si no estoy apasionado por lo que estoy haciendo, no lo puedo defender. Después, en el proceso creativo hay un montón de dudas y miedos… Hay canciones que nacen de parto natural, y otras que son más de cesárea”.
“Mi Norte y mi Sur” dan cuenta de esta filosofía: es un disco que tiene como base el pop latino y las baladas, pero donde aparece la bachata, el regional mexicano y otras fusiones. Es su tercer disco en 5 años, y vienen más: mientras presenta en los escenarios “Mi Norte y mi Sur” prepara otro album, “y estoy trabajando en un proyecto paralelo, también musical”, adelanta.
Parece ser un artista que encontró la fuente de la creatividad infinita, ya maduro, tras años donde un disco nuevo de Diego Torres tardaba años en aparecer. “No fue fácil, hubo mucho tiempo de estar componiendo canciones que no eran para mi. Fueron años de búsqueda hasta encontrar y encontrarme. Encontrar colegas con los cuales me senté a componer, a producir, a arreglar canciones. Y de a poco fui armando el equipo: todo eso fue parte de una renovación de espíritu. Cuando estás en contacto con eso, ayuda. Y eso, mantenerme activo, me mantiene vivo”, comenta. Parte de esa renovación son sus sobrinos, dice: Pedro lo acompaña en el escenario con su guitarra, y Ángela, claro, ya es una estrella con nombre propio. “Me encanta lo que pasa con ellos, lo disfruto”, cuenta. “Y me gusta estar cerca de ellos. Son alimento para mi alma. La familia, los amigos, mi novia, son las cosas que más disfruto en esta vida”.
- Decías que esos momentos donde no salían discos y canciones tan a menudo no fueron momentos fáciles. ¿Por qué, y cómo llegaste a tu norte y tu sur?
- Bueno, me empecé a abrir a experiencias nuevas, a salir de mi lugar de confort, empecé a trabajar en cierta incomodidad, buscando gente nueva para trabajar, armando sesiones con gente que no conocía. Eso implicó un desafío, era probar y ver cómo funcionaba: viví experiencias buenas y otras que no fueron tan buenas, o llegaba a canciones que decía “esto no es para mí”... Hasta que fui encontrando esos colegas con los cuales empecé a conectar, a tener afinidad. Empezamos a componer, a trabajar con ellos, a armar un equipo. Y fue fundamental Emiliano Vázquez, un dominicano que es director artístico en Sony, con él conecté mucho, me dio una inyección muy positiva. Todo eso dio como resultado haber estado en estos años muy activo, grabando, componiendo, viajando acá y allá, preparando cosas.
- ¿Por qué quisiste salir de esa zona de confort? ¿Te sentías encasillado por tu propia trayectoria, la sentías como una mochila?
- Más que una mochila, sentía ganas de renovarme. Siempre tengo ganas de no repetirme, de todos modos. Y bueno, uno aprende a convivir con esa mochila que decís: con el peso, con el “esto tiene que ser exitoso”... Hay que hacer lo que a uno le guste, y si le va mejor, buenísimo. Pero no podemos vivir condicionados por los resultados, en un mundo tan exitista… Pensar así fue lo que me hizo sentirme liviano, libre, trabajar, componer, y de repente decir “esto me gusta, voy por acá, voy por allá”.
- En tus últimos discos se te ve probando cosas, géneros distintos, en “Mi Norte y mi Sur” hay una regional mexicana. ¿Te considerás un artista de música latinoamericana?
- Yo me siento desde el primer día parte de la música latinoamericana. Desde joven, la vida me dio la posibilidad de recorrer Chile, Perú, Paraguay, Uruguay, Colombia, llegar a Venezuela, a Centroamérica, y cruzar a España, y que las canciones viajen a otros países, que te escriban de Turquía, de Israel… Toda esa experiencia, todos esos viajes, me hicieron conectar con distintas culturas, y es algo que me encanta. Además, soy re latinoamericano. Soy muy argentino y a la vez muy latinoamericano, en el buen sentido, orgulloso de esta región que me representa, donde en gran parte de los países hablamos un mismo idioma, donde nos podemos conectar a través de un abrazo, de una música… Los latinoamericanos tenemos algo muy lindo que no ocurre en otras partes del mundo.
- Venís a La Plata con las canciones de “Mi Norte y mi Sur”, pero también con todos los éxitos. Y varios de esos himnos son odas al optimismo: “Color esperanza”, “Tratar de estar mejor”, ahora “Mejor que ayer”. Pero te escuché decir que no sos un abanderado del optimismo. ¿Cómo es eso?
- Siento que el optimismo en sí, solo, no llega a ningún lado. La resiliencia es consecuencia de un momento duro, donde una persona necesita reinventarse, levantarse, reconstruirse y seguir adelante. Siempre hay crisis, momentos que te llevan a cambiar, a sufrir, a perder, a valorar. Y yo me siento más conectado con eso: esa valorización de los afectos, de la vida, con cierta añoranza, cierto sentimentalismo, que tengo porque soy porteño, me gusta el tango, me gusta “la ñata contra el vidrio”... pero con una cadencia de reggae. Me gusta esa mezcla donde de repente el ritmo te lleva a pasear por otro lugar, te estimula otra fibra. Por eso, me gusta conectarme con las historias de vida que las canciones provocan en alguien que vivió un momento difícil.
- Volvés a La Plata después de la inauguración del estadio UNO. Y tengo entendido que tenés una afinidad con Estudiantes, a pesar de ser de Boca. ¿De dónde viene ese sentimiento?
- Tengo muchos amigos pinchas. Fui criado en Mar del Plata, y mucha gente marplatense, antes, estudiaba en La Plata: el padre de mi sobrino Pedro, que toca conmigo, es de Mar del Plata, pero estudió abogacía en La Plata, y mi otro cuñado es de La Plata. Mis sobrinos nacieron en La Plata… Y son todos pincharratas. No me quedó otra. Y cuando me llamó Sebastián, que encima cumplimos el mismo día, me encantó. Y tengo un amigo que vive en Barcelona, que es fanático de Estudiantes, y cuando se enteró que iba a estar en la inauguración me dijo que él viajaba, pero que tenía que estar, subirse al escenario, como sea… Y se vino, y lo subimos al escenario. Le hice pasar el mejor momento de su vida.
“Me gusta estar cerca de mis sobrinos, son alimento para mi alma. La familia, los amigos, mi novia, son las cosas que más disfruto en esta vida”
“Lo que me mantiene vigente es ser inquieto, sentir que mi música se puede seguir renovando”
SUSCRIBITE a esta promo especial