Hay historias que empiezan con una palabra. La de DueTeatro, en cambio, empieza con un cuerpo. O mejor dicho, con dos. Lisa Reventós y Andrea Eraso, actrices catalanas que se conocen desde los dos y tres años, construyeron una compañía en la que el movimiento es el primer lenguaje y la palabra aparece después, casi como una consecuencia.
Ese modo de entender la escena atraviesa “Èxit o Exit”, la obra que presentarán en La Plata como parte de su nueva gira argentina. Dirigida por el argentino Alfonso Barón, cofundador de Un Poyo Rojo y una de las figuras más reconocidas del teatro físico contemporáneo, la pieza combina humor absurdo, autoficción y una pregunta tan simple como incómoda: ¿qué significa realmente tener éxito?
“Todas las piezas las hemos creado desde ahí: primero el cuerpo y después viene la palabra”, resume Lisa. Y agrega que el humor también forma parte de la identidad del grupo: “Nos encanta reírnos de nosotras mismas y de la vida”. Esa búsqueda encontró un nuevo impulso con la llegada de Barón. “Conectamos muchísimo con él a nivel de humor y poética”, recuerda la actriz.
Formadas en Barcelona y luego en Buenos Aires, donde profundizaron su investigación en teatro físico y performance, las integrantes de DueTeatro regresan ahora a la Argentina con una obra que ya pasó por salas de Barcelona, Buenos Aires y Mendoza. Antes de desembarcar en Dynamo Teatro, 17 y 68, donde se presentarán los domingos 5 y 12 de julio, hablaron con EL DIA sobre el proceso creativo, el vínculo que sostienen desde la infancia, la influencia de Alfonso Barón y una puesta en escena en la que, como ellas mismas dicen, primero habla el cuerpo y recién cuando ya no alcanza aparece la palabra.
-La obra gira alrededor de una pregunta muy actual: qué significa realmente tener éxito. Cuando empezaron a trabajar sobre ese tema, ¿hubo algo de su propia experiencia que les hiciera replantearlo?
Andrea Eraso: Sí, absolutamente. Además de actriz, me considero creadora, y trabajar tan a fondo sobre este tema terminó haciéndome revisar mi propia idea del éxito. Para una de las escenas les preguntamos a amigos, familiares y parejas qué significaba para ellos tener éxito, qué hacían en su tiempo libre o qué entendían por ser una persona exitosa. Con esas respuestas armamos una especie de collage sonoro que luego interpretamos haciendo lip sync, como si por un momento nos convirtiéramos en esas personas. Al poner el cuerpo y la voz a esos relatos descubrí que, detrás de muchas respuestas, aparecía el mismo deseo: la libertad. Entendí que, para mucha gente, el éxito tiene más que ver con la posibilidad de elegir lo que uno quiere que con el reconocimiento o con cumplir las expectativas de los demás.
-La confianza entre ustedes viene de mucho antes de la compañía. ¿Qué aporta ese vínculo a una obra que justamente pone a prueba la relación entre dos intérpretes? ¿Alguna vez la ficción termina mezclándose con la vida real?
Andrea Eraso: Totalmente. La obra nace de ese vínculo que tenemos desde chicas y que después se transformó también en una relación de trabajo. Hace seis años que sostenemos la compañía y, para hacerlo, tuvimos que aprender a comunicarnos, reconocer las fortalezas de cada una y poner lo mejor de nosotras para colaborar y no competir. Como cualquier vínculo, atravesamos momentos difíciles, pero esas crisis terminaron fortaleciéndonos. Toda esa confianza se siente arriba del escenario: nos permite escucharnos de una manera muy especial y disfrutar mucho de lo que pasa en escena. Además, en nuestras obras jugamos con la autoficción. Nos gusta que el espectador no pueda distinguir del todo dónde termina la realidad y dónde empieza la ficción.
-Alfonso Barón tiene una trayectoria muy reconocida dentro del teatro físico. ¿Qué fue lo primero que cambió en la forma de crear cuando él se sumó al proceso?
Lisa Reventós: Trabajar con Alfonso fue un regalo desde el primer día. Es un artista muy generoso y nos transmitió una energía enorme desde el primer encuentro. Me acuerdo que en la primera reunión nos dijo: “Chicas, nada nos va a detener”. Y así fue. Aunque él vive en París y nosotras en Barcelona, nunca dejó de involucrarse. Incluso a la distancia, los ensayos eran intensos y muy productivos. Desde el comienzo nos propuso trabajar a partir del juego, y de esas dinámicas nacieron algunas de las escenas más importantes de la obra. Creo que eso fue lo que más nos aportó: entender que se puede trabajar con muchísima disciplina desde el goce y la diversión. Él también viene del deporte y esa mirada se nota tanto en la exigencia como en la construcción física de la puesta.
-En “Èxit o Exit” el cuerpo parece decir tanto como las palabras. Como intérprete, ¿qué es lo más desafiante de sostener una historia desde el movimiento sin perder la verdad del personaje?
Andrea Eraso: Alfonso suele decirnos que primero tiene que hablar el cuerpo y que recién cuando eso ya no alcanza aparece la palabra. Esa idea resume muy bien cómo entendemos el teatro. Seguimos aprendiendo este lenguaje. El desafío es confiar en los silencios, en el ritmo, en el tiempo de la comedia y en todo lo que el cuerpo puede expresar sin necesidad de explicar nada. Como decía Pina Bausch, lo importante es preguntarse qué se está moviendo por dentro mientras el cuerpo se mueve por fuera. Intentamos que cada gesto tenga una intención y una verdad.
-Esta gira las trae otra vez a la Argentina y ahora también a La Plata. ¿Qué expectativas tienen de ese encuentro con el público local?
Lisa Reventós: Para nosotras, Argentina es nuestra segunda casa y nos dio tanto que volver siempre es un regalo. Nos llena de amor e ilusión poder estar aquí y además haciendo lo que más nos gusta. Hacer “Èxit o Exit” es, para nosotras, una excusa para encontrarnos de verdad. El mundo está bastante difícil, duro e individualista, y para nosotras hacer teatro, que siempre es colectivo, es casi una salvación. Estamos tan atravesados por las pantallas, que nos desconectan de nuestros cuerpos y de lo colectivo, que hacer teatro vuelve a ser necesario para que nos pasen cosas tanto al público como a quienes estamos arriba del escenario. Es un encuentro real, único y efímero, que nunca se repetirá igual.
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