Con una puesta que combina ballet clásico, humor, narración, proyecciones y música en vivo, “El Cascanueces” volverá a subir a escena en el Argentino con una propuesta especialmente pensada para acercar este clásico a nuevos espectadores. La obra, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía de Emanuel Abruzzo, se estrenará mañana a las 16 en la Sala Alberto Ginastera, y ofrecerá nuevas funciones el 28, 29, 30 y 31 de julio y el 1° de agosto, siempre en el mismo horario.
La producción reúne a cuarenta integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino, acompañados en vivo por la Orquesta Estable y el Coro de Niñxs, en un espectáculo que busca conquistar tanto a quienes ya conocen la obra como a quienes tendrán su primer contacto con el ballet.
“El Cascanueces es la puerta de entrada perfecta al mundo del ballet”, afirmó Abruzzo. Y explica que esta versión incorpora un recurso poco habitual: un narrador en escena que acompaña el desarrollo de la historia. “Si bien los bailarines no hablan en escena, esta versión suma un personaje que irá narrando el cuento para permitir comprender mejor la obra”, señaló.
El coreógrafo contó que la idea nació durante la creación de esta producción en Ciudad Cultural Konex y que fue evolucionando a partir de la respuesta del público. “Todo tiene su proceso de prueba, error y corrección. Hay partes del guión que fuimos adaptando cada año después de escuchar la reacción del público, pero siempre fue importante para nosotros que todo el público entienda la historia más allá de las famosas pantomimas del ballet que no son claras para todos”, explicó.
Según Abruzzo, el objetivo es ofrecer “un primer acercamiento al espectáculo de danza donde el virtuosismo se encuentra con la narrativa de una historia mágica”, especialmente pensado para las infancias y para quienes nunca asistieron a una función de ballet.
La puesta incorpora un importante despliegue tecnológico que acompaña la escenografía tradicional. El escenario se transforma mediante mapping y proyecciones que ambientan cada escena y aportan una estética dinámica.
“La escenografía cobra vida y movimiento al haber sido realizada con diseñadores visuales que proyectan sobre el telón de fondo las imágenes que ayudan a ambientar cada escena”, destacó Abruzzo. A su vez, adelantó que el espectáculo no se limita al ballet clásico: “No solamente hay ballet durante la función sino que también sumé algunas otras disciplinas dentro de la danza que pueden causar impacto en el público”.
En la misma línea, el coreógrafo explicó que buscó crear “un espectáculo dinámico y divertido para acercar el ballet a un nuevo público, con una colorida producción, mucho humor y varios estilos de baile”.
Humor para chicos y grandes
Uno de los rasgos distintivos de esta versión será el humor, presente tanto en la narración como en la puesta en escena. “El humor es parte de mi esencia y por ende se transfiere a cada creación mía”, sostuvo Abruzzo. Y aclaró que, aunque la propuesta está dirigida a las infancias, también apunta a entretener a los adultos que las acompañan.
“Hay un balance de momentos que tal vez los niños no conocerán porque son previos a su generación, pero sí le darán al adulto una carcajada que hará que la función la puedan disfrutar todos en la sala”, explicó.
Esta versión suma un narrador que irá relatando la historia para que los chicos la entiendan mejor
El creador también destacó el aporte de los talleres escenotécnicos del Argentino, responsables de la realización del vestuario y la caracterización del elenco con un trabajo “maravillosamente colorido”, al tiempo que enfatizó en que “la música de Tchaikovsky es perfecta, tiene la mezcla justa entre lo clásico y lo mágico para envolver al público”.
Quienes ya hayan visto otras versiones de “El Cascanueces” también encontrarán novedades. Abruzzo remarcó que el relato escrito por Alejandra Baldoni y el despliegue visual convierten la función “casi en una experiencia cinematográfica, pero con actores y bailarines en vivo”, mientras que la coreografía lleva “mi firma con la complejidad técnica y musical que me caracteriza”.
La magnitud del espectáculo implica la participación coordinada de decenas de artistas y técnicos, un aspecto que el coreógrafo destacó especialmente.
“Nadie navega un barco solo, y menos uno para tantos pasajeros”, resumió el coreógrafo, para quien el resultado es fruto de un trabajo conjunto entre el Ballet Estable, la Orquesta, el Coro, los asistentes y los equipos técnicos.
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