El Ballet Estable del Argentino vuelve a la Sala Ginastera con un programa integrado por tres obras de distintos registros. Junto a “Adagietto”, de Oscar Araiz, y “Bolero”, de Romina Simone, se podrá ver el estreno absoluto de “Dafnis y Cloe” (Suite), una creación de Carlos Trunsky sobre música de Maurice Ravel que funciona como anticipo de una producción más amplia prevista para el futuro.
La obra ocupa un lugar singular dentro del programa. No sólo porque se trata de un estreno, sino porque representa el primer paso de un proyecto que busca abordar integralmente uno de los títulos más conocidos del repertorio musical del siglo XX. Según explicó Trunsky en diálogo con EL DIA, la presentación de esta Suite Nº 2 constituye “el adelanto de un proyecto integral que planeamos abordar posiblemente el próximo año para recorrer las distintas aventuras que atraviesan los protagonistas”.
El proyecto lleva la firma de Carlos Trunsky, una de las figuras de mayor trayectoria de la danza argentina. Egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, integró durante más de 25 años el Ballet Estable de ese coliseo y también formó parte del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Como coreógrafo creó más de cuarenta obras para compañías oficiales e independientes, recibió distinciones como los premios Konex, Teatro del Mundo, María Ruanova, Clarín y Trinidad Guevara, y desarrolló trabajos para ballet, ópera y teatro en escenarios de Argentina, Chile y otros países de la región.
Concebida originalmente para los Ballets Russes y basada en una novela del escritor griego Longo de Lesbos, la historia de Dafnis y Cloe tiene casi dos mil años de antigüedad. Sin embargo, sigue interpelando al presente. A entender de Trunsky, el relato conserva vigencia porque pone en escena experiencias humanas elementales: el abandono, la búsqueda de refugio, el descubrimiento del otro y el despertar del deseo.
“La historia de Longo de Lesbos mantiene su vigencia porque retrata con crudeza y belleza la vulnerabilidad de la existencia humana, especialmente durante el tránsito de la niñez a la adolescencia”, señaló. En ese recorrido, explicó, los protagonistas atraviesan situaciones extremas y encuentran en el vínculo afectivo una forma de resistencia frente a la hostilidad del mundo. “Es precisamente ese contraste entre la hostilidad del mundo exterior y el despertar de su propio lazo afectivo lo que vuelve universal a este relato”, afirmó.
La Suite que llegará al escenario del Argentino se concentra en la parte final de la historia. Es el momento en que los protagonistas vuelven a encontrarse después de una dolorosa separación. Allí, según el coreógrafo, aparece uno de los aspectos que más le interesó explorar.
“Lo que me interesó manifestar particularmente en este fragmento musical es el reencuentro de Dafnis y Cloe, un momento que no es explícito en la partitura de Ravel”, explicó. A partir de esa libertad, buscó imaginar la emergencia de sentimientos y emociones previos a los condicionamientos culturales posteriores. “Expongo justamente la naturaleza del erotismo y del amor en un estado puro”, sostuvo.
Para Trunsky, esa exploración del amor y el deseo también dialoga con preguntas contemporáneas. Considera que la dimensión amorosa y erótica que atraviesa el mito se encuentra hoy en una situación de fragilidad. Por eso menciona las reflexiones del filósofo surcoreano Byung-Chul Han sobre las dificultades actuales para construir vínculos profundos. Volver a “Dafnis y Cloe”, sostiene, implica recuperar una experiencia humana que sigue siendo central.
UN MITO QUE ACERCA
Aunque la obra remite a un universo poblado de dioses, ninfas y figuras mitológicas, el director no entiende esos elementos como una distancia respecto del presente. Por el contrario, considera que el mito funciona como una condensación de experiencias humanas que siguen operando en la actualidad.
“Es justamente el poder del símbolo mitológico lo que vuelve a esta historia tan valiosa; el mito no distancia, sino que condensa la experiencia humana”, explicó. En esta primera etapa del proyecto sólo aparecerá la figura de Amor o Eros, mientras que otros personajes vinculados a la tradición griega quedarán reservados para una futura puesta integral.
Otro de los aspectos que atraviesan la propuesta es el diálogo entre tradición y contemporaneidad. Trunsky desarrolló buena parte de su trayectoria transitando distintos lenguajes de la danza y entiende que la convivencia entre formas clásicas y contemporáneas ya estaba presente en el origen mismo de la obra.
“Busco recuperar algo que está en la génesis misma de la obra”, señaló. Y recordó que esa convivencia de formatos coreográficos formaba parte de la concepción original de los Ballets Russes. Su intención fue retomar esa flexibilidad y abordarla “no como una contradicción, sino como un diálogo natural”, incorporando una mirada contemporánea sobre el material.
El Ballet Estable del Teatro Argentino interpretará un programa integrado por tres obras
La presentación también supone el desafío particular de poner una obra nueva frente al público. A diferencia de una reposición, donde existe una experiencia previa que sirve como referencia, el estreno obliga a asumir un margen de incertidumbre inevitable.
“La duda y la inseguridad son parte inevitable de ese juego que significa arrojarse al hecho artístico”, reconoció. Para el coreógrafo, cada integrante del equipo aporta su propia mirada durante el proceso creativo, pero el trabajo recién adquiere sentido completo cuando se encuentra con los espectadores.
Será el estreno de “Dafnis y Cloe” (suite), creación de Trunsky sobre música de Ravel
“Este proceso colectivo sólo se completa verdaderamente en el encuentro vivo con el público”, afirmó. Y agregó que, en una época atravesada por formas crecientes de virtualización, la experiencia compartida del teatro adquiere un valor particular.
Esa misma idea aparece cuando se le pregunta por quienes nunca asistieron a una función de ballet. Lejos de concebir la danza como un territorio reservado para especialistas, Trunsky la entiende como una invitación a recuperar una experiencia colectiva cada vez menos frecuente.
“Ir al teatro a ver danza, ópera o un concierto se ha vuelto un acto novedoso en la actualidad”, sostuvo. Para él, atravesar las puertas de una sala implica recuperar una experiencia compartida cada vez menos habitual. “Como mínimo, la danza provoca ganas y alegría de vivir”, concluyó.
EL RESTO DEL PROGRAMA, FUNCIONES Y ENTRADAS
“Adagietto”, con coreografía de Oscar Araiz sobre música de Gustav Mahler, volverá a escena en una reposición de María Fernanda Bianchi. Según Araiz, la pieza propone una reflexión construida alrededor de la lentitud y funciona como una forma de comunión con el universo sonoro del compositor austríaco.
Completa el programa “Bolero”, de Romina Simone, inspirada en el movimiento del mar. La obra explora la fisicalidad y el trabajo grupal de los bailarines a partir de una estructura coreográfica sostenida sobre transformaciones constantes del espacio y del movimiento.
Todos los roles serán asumidos por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi e intervendrá la Orquesta Estable, bajo la batuta de Carlos Vieu y Luciano Falcón.
El estreno será hoy a las 20 y habrá nuevas funciones el domingo a las 17; el miércoles 24, jueves 25 y viernes 26, a las 20 y el domingo 28, a las 17. Las entradas son gratuitas con reserva online a través de la web del Teatro Argentino.
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