“En un futuro distópico marcado por la escasez de agua y el control estatal, Juan y Male encuentran en su vínculo y forma de vida un modo de seguir existiendo. El departamento, las memorias y los juegos compartidos se vuelven su única forma de supervivencia”, reza la trama de “Este mundo peligroso”. La puesta teatral, escrita y protagonizada por Alma Holovatuck y Luciano Andrea y bajo la dirección de la platense Bárbara Sánchez, se presenta mañana en lo que serán sus últimas funciones tras una exitosa segunda temporada en la cartelera porteña.
“El año pasado fue una etapa de consolidación de la obra donde el foco estuvo puesto en llegar al estreno. Para esta segunda temporada nos planteamos nuevas preguntas e interrogantes sobre el material, hicimos revisiones, pero por sobre todas las cosas, pusimos mucho énfasis en el reencuentro con el juego y en el vínculo entre los personajes. El teatro siempre es una primera vez”, destacó Sánchez en diálogo con EL DIA.
En este sentido, la directora repasó sus sensaciones sobre lo que encontró al leer el texto de Alma y Luciano, y qué la llevó a aceptar formar parte del proyecto. “Cuando leí el material por primera vez, me llamaron la atención dos cosas: la estructura dramatúrgica de la repetición y el vínculo entre esos dos amigues encerrados en su casa: ese decir de lo cotidiano y el sostener situaciones dramáticas desde algo pequeño”, recordó.
Para Bárbara, la obra despertó “imágenes y vivencias propias de la pandemia”, en especial la cuestión de los vínculos en un momento en donde la incertidumbre era palpable. A la vez, la propuesta también le planteó algunas dudas: “Me pregunté cómo se hace una obra así”, contó sobre el punto de partida de la obra que se presentará mañana y el sábado 8 de agosto a las 18 horas en Área 623 (Pasco 623).
-La historia transcurre en un futuro distópico, pero habla de temas muy actuales. ¿Creés que la ciencia ficción permite mirar el presente desde otro lugar?
-Totalmente. En ese extrañamiento que da la ciencia ficción, uno puede identificarse y mirar las cosas de su presente desde otro lugar. Me resulta muy impresionante cómo el género sigue pasando de lo ficcional a lo casi premonitorio. Si nos ponemos a pensar en “Black Mirror” hace unos años, era terrorífico porque uno lo veía y decía “esto puede pasar”. Ahora ves un capítulo y son cosas que están insertas en el día a día. Ahí también hay un desafío como creadores de lograr que la ciencia ficción tenga la fuerza suficiente para que el espectador se identifique desde lo distópico.
-En la obra, la amistad aparece como un refugio frente al colapso del mundo. ¿Por qué sentís que hoy es importante poner ese vínculo en el centro de la escena?
-Si bien hay obras que tocan esta temática, no son las que abundan en la escena. Diría que hay más series que hablan sobre eso. La amistad creo que es el vínculo más genuino que uno tiene en esta vida. Hay un otrx que te acepta como sos, con tus cambios, tus contradicciones y ese vínculo se sostiene en el tiempo por años, sin pedir mucho a cambio más que el compartir y permanecer. Por supuesto que hay veces que colapsa. Eso pone en juego esta obra: en el colapso de un vínculo amistoso, ¿es posible seguir eligiéndonos y acompañarnos?
-¿Cómo fue el proceso de construcción junto a Alma y Luciano?
-A Alma y a Lucho los conocí en la Incubadora de Óperas primas de la DGEART en 2024 (...) En el 2025 me invitaron para sumarme como Directora. Luego se sumó Mersi Sevares que es nuestrx asistente de dirección y que fue un gran aporte al crecimiento de la obra. Estuvimos ensayando casi todo el año dos veces por semana. Para mí fue un gran desafío trabajar con un material que ya estaba comenzado en su puesta, ver qué quedaba y que se iba o mutaba. También fue buscar un equilibrio para respetar ese trabajo previo que tenían. Este año también se sumó Agustín Ponte en Diseño de movimiento y su trabajo fue un aporte fantástico.
-Como directora, ¿qué buscás que se lleve el público que la va a ver?
-Que se conmuevan: con un momento, con una mirada, con un decir, con un silencio. Que sean movidos por eso que los interpela. Ir al teatro y conmoverte con un otro es lo más lindo que puede pasarte. Si el público se lleva eso, para mí está hecho el trabajo.
-¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? ¿Pensás en una próxima puesta?
-Hace muy poquito terminé de escribir mi obra que ahora está en etapa de corrección. La idea es estrenarla en 2027. Sigo trabajando como asistente de dirección en “Baco Polaco” de Mauricio Kartun (esperamos poder hacer funciones en La Plata pronto). También estoy actuando en “Vertiginosa” de Susana Tale. Haremos unas funciones antes de fin de año. Y estoy gestando un proyecto que me tiene muy entusiasmada que es el debut actoral de mi abuela Nilda, de 99 años, que siempre quiso ser actriz. Por motivos de logística, el proyecto mutó a lo audiovisual. Mi abuela está con muchas ganas, y siento que hacerlo es cumplirnos un sueño a ella y a mí. Si todo sale bien, este año lo filmamos.
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