Hay un dato que la cultura popular suele saltearse: el mito de Robin Hood ya venía con su propio final escrito. Entre las baladas que lo consagraron hay una, “Robin Hood’s Death”, que circula desde el siglo XVII y en la que el forajido no cae peleando sino desangrado a traición por una priora que finge curarlo. La muerte del héroe no es un capricho revisionista de 2026: estaba ahí desde el principio.
Michael Sarnoski leyó esa balada de chico, poco después de perder a su padre, mientras todavía tenía fresca la versión animada de Disney de 1973, la del zorro de sonrisa canchera. Nunca pudo conciliar las dos cosas. De esa contradicción salió “La muerte de Robin Hood”, que se estrena este jueves en salas locales.
Para escribir el guion, Sarnoski se metió a mirar clases de historia medieval inglesa y salió con una idea que le voló el esquema: las batallas de la época no eran caballeros lustrosos a caballo sino, según sus palabras, “campesinos matándose a golpes de pala en el barro”. Ese fue el norte estético. Filmada en 35mm y casi íntegramente en Irlanda del Norte, en apenas 30 días de rodaje, arranca en 1247 con un Robin viejo, sucio y buscado por media Inglaterra, que mata para seguir vivo.
El primer tercio es una carnicería deliberadamente incómoda: el director quería que el espectador se fuera con la acción atragantada, no entusiasmado. Recién después, tras un reencuentro sangriento con Little John (Bill Skarsgård), el relato cambia de eje: herido de muerte, Robin termina en un convento remoto al cuidado de la hermana Brigid (Jodie Comer), y la película se vuelve un drama psicológico sobre la culpa y los ciclos de violencia. Hasta la relación de aspecto se achica al entrar al priorato.
JACKMAN, O EL ARTE DE MORIRSE EN CÁMARA
Este Robin Hood diferente lo encarna un Hugh Jackman: de 57 años, el papel le llegó por un guion que le acercó el productor Aaron Ryder. Antes de decir que sí se puso a ver “Pig”, la ópera prima de Sarnoski con Nicolas Cage, y le alcanzaron diez minutos: “Desde el primer cuadro se siente su voz, lo segura que es”, contó a IndieWire.
Lo que lo enganchó no fue la acción sino la lectura del personaje. “Robin Hood es un hombre real en nuestra historia. Con todas las cicatrices, el dolor, el arrepentimiento y, sí, el amor”, explicó a Entertainment Weekly cuando se conocieron las primeras imágenes de su transformación: pelo largo, barba gris, prótesis para envejecerlo una década. En la alfombra roja del estreno neoyorquino definió al film como “una advertencia sobre el poder del relato y la mitología”, idea que le queda cómoda a alguien que construyó su carrera contando historias.
“Me sorprendió a cada paso”, admitió sobre el guion: sentía que la historia iba hacia un desenlace heroico que nunca llegó. Y sobre la violencia, el hombre que fue Wolverine durante un cuarto de siglo tiene autoridad: reconoció haber apuñalado, decapitado y desmembrado en pantalla a más gente de la que puede contar.
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