Diego Maradona
Luces y sombras de un genio
★★★★ 1/2
Disponible en: Netflix
duración: 130 minutos
género: documental / deporte
“Diego Maradona”. Así, a secas, y con todo lo que encierra ese nombre y apellido: ese es el título del documental de Asif Kapadia de 2019, aparecido ahora en Netflix.
El realizador británico, que ya tiene entre sus filas un Oscar al mejor documental por “Amy” (2015), la película de la cantante Amy Winehouse, y también es responsable del galardonado filme sobre Ayrton Senna, no pretende revelar cuestiones inéditas sobre su vida, pero sí ofrece al espectador imágenes nunca antes vistas de Diego sobre su estadía en Nápoles y acerca de su intimidad familiar. Eso gracias al material recuperado por dos camarógrafos y a viejos videos de archivo de Claudia Villafañe (que también fue entrevistada para la cinta).
La película se concentra en la etapa más luminosa del astro: de 1985 a 1991, cuando juega en el Napoli y cuando forma parte de la Selección Argentina, que ganó el Mundial 1986.
Asif Kapadia estuvo investigando durante 3 años y analizó más de 500 horas de archivos sobre Diego. Sobre uno de sus tres encuentros con el Diez en Dubai, recordó una curiosa anécdota: “Por unas cuestiones de sonido, tuve que tirarme al piso y mis ojos tenían en primer plano las piernas de Diego. Piernas peludas e inmensas. En un momento, dejé de pensar en las preguntas y en la técnica de mi película. Quedé maravillado y con muchas ganas de tocarlo”.
Orphan
Rabia y resentimiento
★★★ 1/2
Disponible en: Mubi
duración: 132 minutos
género: drama
László Nemes, el dierector de “El hijo de Saúl”, regresa con su tercer largometraje —que llega hoy a Mubi— a un territorio que conoce bien: la Europa central devastada por la historia.
Esta vez, la Hungría comunista de 1957, un año después de la sangrienta represión soviética de la revolución estudiantil, es el escenario donde Andor, un chico de doce años, intenta reconstruir un vínculo roto con su madre Klára, sobreviviente judía del Holocausto. El niño que nunca conoció a su padre lo idolatra en ausencia con fervor casi religioso, hasta que un carnicero gentil y hosco irrumpe en sus vidas revelando secretos que el muchacho se niega a aceptar.
“Orphan” corrige el rumbo errático de “Sunset” con una narrativa más disciplinada, pero abandona la subjetividad visual perturbadora que hizo de “El hijo de Saúl” una experiencia única. En su lugar, una fotografía deslumbrante —cálida, ocre, casi sepia— que paradójicamente estetiza el dolor hasta neutralizarlo. El filme es visualmente exquisito y dramáticamente inerte: revela sus cartas demasiado pronto y luego gira en falso durante sus 132 minutos. Una historia de tristeza resonante que no termina de atraparnos.
Las 100 noches del deseo
Romance enmarcado
★★★ 1/2
Disponible en: cines
duración: 90 minutos
género: romance / fábula
La directora Julia Jackman adapta la novela gráfica de Isabel Greenberg con evidente inspiración en “Las mil y una noches”: una mujer llamada Cherry es casada con un príncipe indiferente, y su fiel sirvienta Hero —interpretada por Emma Corrin— la distrae noche a noche contándole cuentos para que no caiga en la trampa que le tiende el seductor Manfred (Nicholas Galitzine). El marco es ingenioso y el diseño de producción, exquisito. Pero la propuesta funciona mucho mejor en teoría que en práctica.
El problema central es una contención que se vuelve en contra del film: las actuaciones son retenidas, la cámara mantiene una distancia casi estática —evocando a un Wes Anderson adusto— y la química entre los personajes queda atrapada en el terreno de lo conceptual.
Los cuentos dentro del cuento tampoco alcanzan vuelo propio. La película habla de amor, deseo y rebeldía contra el patriarcado, pero rara vez los encarna. Visualmente hermosa, narrativamente fría.
Toy Story 5
Pánico tecnológico
★★★★
Disponible en: cines
duración: 102 minutos
género: animación / comedia
Las tres primeras “Toy Story” forman una trilogía casi perfecta: una serie que abarca toda una infancia, desde los juegos en la habitación hasta la universidad, desde el encanto hasta la pérdida. El alcance no parecía épico. Las películas rara vez se alejaban mucho más allá de la pizzería de la esquina o de Al’s Toy Barn. Sin embargo, esas tres primeras películas, tan en sintonía con las angustias tanto de la infancia como de la paternidad, parecían extenderse hasta el infinito y más allá.
Pero, por supuesto, la coherencia narrativa no es un principio inquebrantable en la gestión actual de las franquicias de Hollywood. Nueve años después de “Toy Story 3” —un final impecable—, llegó la cuarta. Recaudó mil millones de dólares sin problemas y echó por tierra el ingenioso arco narrativo de “Toy Story”. Pero era bastante buena.
Así es “Toy Story 5”: a la vez un crimen contra la humanidad y, también, bastante buena. Puede que no esté a la altura de las tres primeras y probablemente ocupe el quinto puesto entre las mejores de esta saga. Pero esta “Toy Story”, que conecta con el pánico ante la tecnología con una villana en forma de tablet, no deja de ser una de las mejores películas del año.
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