■ Huesera
La maternidad como horror
★★★★
Disponible en: HBO Max
duración: 97 minutos
género: terror
La ópera prima de la mexicana Michelle Garza Cervera es de lo mejor que le pasó al terror latinoamericano en años. Valeria (una enorme Natalia Solián) queda embarazada, y lo que debería ser una buena noticia se convierte en pesadilla: una entidad de huesos quebrados —la Huesera del folclore mexicano— comienza a acecharla, mientras su cuerpo y su deseo se rebelan contra el mandato de ser madre.
El hallazgo de la película es que el monstruo importa menos que lo que representa. Garza Cervera usa los códigos del género —el sonido de articulaciones que crujen es de una incomodidad física memorable— para interrogar la maternidad como destino obligatorio: la familia que juzga, la religión que vigila, la pareja que no ve. Y opone a ese cerco otra comunidad de mujeres, las brujas que curan al margen de todo determinismo biológico.
Terror psicológico y de cuerpo, feminista sin bajada de línea, con una puesta visual y sonora de precisión quirúrgica. Como “Babadook” o “Titane”, demuestra que el género puede ser el vehículo más lúcido para hablar de lo que nadie quiere nombrar. Imperdible.
■ Elle
Una precuela que cumple
★★★ 1/2
Disponible en: Prime Video
duración: 8 episodios
género: drama
Veinticinco años después de “Legalmente rubia”, Elle Woods vuelve convertida en adolescente. La precuela de Prime Video —con Reese Witherspoon como productora— traslada a la heroína rosa al Seattle grunge de 1995: sus padres deciden mudarse desde Los Ángeles y la chica que lo tenía todo aterriza en una secundaria donde el flannel gris es uniforme y su minifalda Barbie, un escándalo.
El hallazgo es Lexi Minetree, que clava cada inflexión y cada gesto de Witherspoon con una precisión asombrosa: por momentos parece más Reese que la propia Reese. El elenco acompaña, con June Diane Raphael como la madre y James Van Der Beek —en su último rol— como un político local.
Que la premisa contradiga a la película original —¿no era que Elle llegaba a Harvard sin haber salido de su burbuja californiana?— importa menos de lo que parece: la serie funciona como comedia teen noventosa, con banda sonora de Radiohead, Soundgarden y Garbage, y una trama de conspiración escolar que anticipa a la futura abogada. No alcanza el encanto del film, pero tiene simpatía, nostalgia bien administrada y una protagonista que sostiene todo. Para fans, cumple.
■ Los colores del tiempo
Pasado y futuro
★★★ 1/2
Disponible en: cines
duración: 124 minutos
género: comedia / drama
Cédric Klapisch, figura clave de la comedia francesa de las últimas décadas, estrena “Los colores del tiempo”, un filme que mira al futuro desde el pasado.
La cinta surgió del “deseo” de Klapisch de rodar una historia de época.
Conversando sobre cómo materializar ese deseo con su coguionista, el argentino Santiago Amigorena, ambos apostaron por combinar dos periodos históricos: la época actual y los años finales del siglo XIX y el comienzo del siglo XX. El puente que usaron para conectarlas fue la familia.
“Los colores del tiempo” es también un viaje por el mundo del arte -concretamente por el impresionismo y por los inicios de la fotografía- que combina el humor con toques detectivescos para desenterrar los orígenes perdidos de esa familia, desvelados en forma de ‘flashback’.
En la película, todo gira alrededor Adèle (interpretado por Suzanne Lindon), la antepasada en común de los eclécticos parientes reunidos en el siglo XXI y quien, a su vez, emprende un viaje a París para descubrir la verdad sobre sus propios padres. Mientras, Adèle se plantea también las preguntas que serán decisivas para sus familiares del futuro: de quién está realmente enamorada, si quiere tener hijos y dónde preferiría vivir.
■ Minions y monstruos
Los cosos amarillos van al cine
★★★ 1/2
Disponible en: cines
duración: 90 minutos
género: comedia / animación
La tercera aventura en solitario de los secuaces amarillos es, sorpresa, la más cinéfila de toda la franquicia. Pierre Coffin —debutante como director en soledad y voz de todos los Minions— traslada a sus criaturas al Hollywood de los años ‘20, y convierte la película en una carta de amor al cine mudo: Harold Lloyd colgado del reloj, Chaplin tragado por engranajes, guiños a “Metrópolis”, “El ciudadano” y hasta un George Lucas interpretándose a sí mismo.
La trama sigue a James y Henry, dos Minions creativos que triunfan en la meca del cine hasta que la llegada del sonoro los deja afuera —hablar en jerigonza tiene sus límites— y deciden filmar una película de monstruos con monstruos reales. Ahí aparece Goomi (voz de Trey Parker), una criatura verde adorable y sospechosa que se roba cada escena.
Los chicos van a reír con el caos habitual; los adultos, a cazar easter eggs de cinefilia dura. Que una película de Minions funcione en dos frecuencias a la vez no es poca cosa. No reinventa nada, pero tiene ritmo, oficio y un cariño genuino por el arte de hacer películas. En tiempos de tanques automáticos, se agradece.
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