Susurran tu nombre
La inquietante vuelta de De Niro
★★★★
Disponible en: Netflix
duración: 111 minutos
género: suspenso
“Susurran tu nombre” es lo nuevo de Robert De Niro y conviene prestarle atención: detrás de la fachada de thriller de asesino serial hay una película más rara y más triste de lo que promete el envase.
Tom (Adam Scott), escritor de policiales viudo, se muda con su hijo de ocho años a Featherbank, el pueblo donde quince años atrás un criminal apodado el Hombre Susurrante secuestró y mató a cinco chicos. Cuando el nene desaparece, Tom recurre a la única persona capaz de ayudarlo y a la que menos quiere ver: su padre Pete (De Niro), el detective retirado que en su momento encerró al asesino. Si el culpable sigue preso, ¿quién repite el método?
El neozelandés James Ashcroft, que ya había mostrado un pulso notable para la incomodidad en “Atrapados en la oscuridad” y “La ley de Jenny Pen”, elige la atmósfera antes que el sobresalto: una rima infantil que hiela la sangre, casas demasiado silenciosas, la fotografía de Peter Deming, el de “Mulholland Drive”. De Niro trabaja en registro contenido —cansancio, culpa, oficio— y Michael Keaton asoma como el asesino tras las rejas, en un duelo actoral que da escalofríos.
DTF St. Louis
Debajo de la superficie
★★★★
Disponible en: HBO Max
duración: siete episodios
género: thriller erótico
La miniserie de HBO Max se promueve desde su título como algo ligado al erotismo, quizás una comedia. Es algo bastante más raro y mucho mejor. Steven Conrad —el hombre detrás de “Patriot”— escribió y dirigió él solo los siete episodios de un triángulo amoroso que termina con un muerto, y lo filmó con la paciencia de quien mira de verdad a sus personajes.
Clark (Jason Bateman) es el meteorólogo de un canal local que va a trabajar en bicicleta reclinada. Floyd (David Harbour) es su nuevo amigo, un tipo hundido en deudas y en su propio ego. Carol (Linda Cardellini) es la mujer de Floyd y el vértice que hace estallar todo. En el medio, una app de citas para gente casada, dos detectives que arman el rompecabezas en desorden y un paisaje de cadenas de comida rápida que Conrad usa como decorado existencial.
El resultado es una rareza deliciosa: el thriller erótico menos erótico jamás filmado, donde del sexo se habla con la solemnidad de una reunión de consorcio y la comedia negra le va dejando lugar a una melancolía inesperada. Bateman nunca estuvo tan gastado ni tan preciso; Harbour y Cardellini lo acompañan sin una nota de más.
Solo por una noche
“La purga” pero sexual
★★★
Disponible en: cines
duración: 102 minutos
género: comedia romántica
Un gobierno de Estados Unidos prohíbe el sexo prematrimonial salvo doce horas al año: “La purga”, pero para acostarse con alguien. Con esa premisa arranca “Solo por una noche”, que promete un delirio aunque después nunca se anima a cumplir.
Will Gluck (el de “Easy A” y “Con todos menos contigo”) entrega el envase de una comedia sexual y el corazón de una comedia romántica bastante pudorosa. Las preguntas obvias —cómo se controla semejante ley, por qué nadie se muda a Canadá— quedan sin explorar. El guion de Travis Braun apunta mejor cuando se ríe de la cultura del match y el descarte, donde el romance a la antigua quedó en offside; pero entre tanto chivo de preservativos y lubricantes, de sinceridad hay poco.
Lo que sostiene la función son los protagonistas. Callum Turner es Owen, dueño de una pizzería de Manhattan al que la novia (Maya Hawke) le arruina los planes de propuesta; Monica Barbaro es Allie, cantante de jingles farmacéuticos. Dos románticos sueltos en la noche del revolcón nacional. Barbaro, hasta ahora relegada a elencos masculinos, demuestra que puede llevar una película al hombro. Una película que no es ni tan salvaje ni tan dulce: mira pero no toca.
Coyote contra ACME
La reivindicación
★★★ 1/2
Disponible en: cines
duración: 103 minutos
género: comedia
“Coyote contra ACME” rescata un formato que el cine había dado por muerto —la mezcla de actores de carne y hueso con dibujos animados en dos dimensiones— y lo pone al servicio de un chiste perfecto: el Coyote le hace juicio a la corporación que durante décadas le vendió patines a reacción, yunques y cohetes fallados.
La idea viene de un texto que el humorista Ian Frazier publicó en The New Yorker en 1990, y la película de Dave Green le saca todo el jugo. Will Forte compone al abogado perdedor que acepta el caso y John Cena al aceitado letrado de ACME, mientras el Correcaminos, un Peter Lorre animado y medio elenco de Looney Tunes desfilan por la pantalla. La sátira al capitalismo monopólico y a la cultura del litigio está ahí, pero nunca pesa: manda la comedia física, el gag encadenado, la velocidad.
Que Warner haya intentado archivarla como pérdida impositiva y que igual haya llegado al cine suma otra capa de ironía, digna de un yunque en la cabeza. Hasta los créditos finales tienen su gracia, con “I Fought the Law”, de The Clash, acompañando la salida. Liviana, rarísima y divertida: exactamente lo que promete.
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