Inquieto, el cantautor uruguayo Mocchi llega a la Ciudad con una nueva propuesta: tras acostumbrar al público en los últimos años a un show más minimalista, solo o en dúo, íntimo, viene con una banda (Rori Soler en teclado, Lucila Pivetta en bajo y Esteban Blanca en batería) que promete expandir el paisaje sonoro de su cancionero.
Con ellos tres, cuenta, está armando el próximo disco, un regreso al formato banda (ya lanzaron “Armadura”, como single, y algunos temas aparecerán en vivo, adelanta). Pero aunque el acompañamiento cambie, Mocchi lleva siempre la canción como bandera, como eje de su búsqueda.
“La canción es una forma de vida”, admite el artista en diálogo con EL DIA, que se presentará mañana desde las 20 en Casa Suiza, 2 entre 44 y 45. “Es la forma que encontré de sacar una foto de mi perspectiva del mundo. Y en ese sentido, todo lo que compongo, sea una historia, un paisaje, un personaje, siempre son canciones. El eje es la canción, paseando por distintos géneros. Esa es mi forma de mostrarme al mundo: mis canciones hablan mucho más de mí que yo mismo”.
- Decías que te gusta pasear por distintos géneros. ¿Vamos hacia un mundo sin géneros, donde todo sea una fusión?
- Creo que sí, hay un montón de personas haciendo cosas menos encasilladas, saliéndose hacia otros lugares. Quizás antes pasaba y no teníamos acceso a escucharlo... A mi a veces me preguntan “qué hacés” y es mucho más fácil decir “hago tal cosa”: hay una demanda natural del mercado, que te pide que te decidas por algo, y es difícil salirte de ahí. Yo trato de esquivar esa pregunta, no sé qué mierda decir. Quizás si pudiera tocar algo bien podría enfocarme en un género, pero como no soy músico, o no me considero un instrumentista capaz de abordar ningún género con responsabilidad, no podría decir nunca que hago un género en particular. Por eso hago canciones, el género es una herramienta para decir algo que quiero decir. Eso me pasa a mí, no sé el mundo qué onda, pero prendo la radio y siento que todo es el mismo género, no sé qué género es. Y me gusta, por eso lo pongo, pero no sé si en el circuito comercial hay mucha apertura.
“La canción es la forma que encontré de sacar una foto de mi perspectiva del mundo”
- Decías que no te considerás un instrumentista. Pero tuviste educación formal en la música.
- Sí, estudié piano, pero estudié con un maestro al que una vez le dije “maestro, tengo una idea musical”. Y me dijo: “No vuelvas a decir eso, la música está toda inventada y está escrita”. Esa escuela clásica donde todo está dicho, y no vayas a cambiar nada: cuanto más cerca del original lo puedas tocar, mejor. Así que me alejé del piano porque fue como si ese maestro me pegara en la mano, así que nunca más toqué el piano y me volví punk, agarré el bajo y la guitarra y empecé a tocar cualquier cosa, me alejé por completo. No tengo ninguna formación ni en bajo ni en guitarra, aunque obviamente tengo un conocimiento adquirido: tampoco es que no sé nada de música, pero al lado de mis compañeros músicos soy un analfabeto. Me dicen que un tema está en do mayor y les tengo que preguntar donde pongo el transporte, les pido que me hagan el dibujito, o no se el nombre de un acorde. El oído me permite trabajar igual, pero no sé nada, aprendí a ejecutar un instrumento pero no a comprender la armonía o la composición.
- Tus canciones han sabido reflejar tus ideas, tus luchas, la realidad del mundo. ¿Qué puede hacer la canción en este momento de nuestro planeta Tierra?
- En este momento, la canción se me volvió muy necesaria como forma de encuentro: ir a tocar a lugares, que la gente sienta que nos podemos encontrar, intercambiar lo que nos pasa. En ese sentido, la música nos da un filtro para encontrarnos con gente con una sensibilidad parecida, eso es lo que más me deja la música, siento que ese es su valor más grande, generar un encuentro. Y sacar esa foto que te decía antes, para que sirva como una herramienta de memoria. Dudo un poco, últimamente, que la música como herramienta de memoria sume tanto, porque si no no estaríamos cantando las mismas injusticias que hace 30 años, pero a la vez siento que sí, que es una estrategia de memoria.
- Decías que las canciones hablan por vos, y además que no sabés de composición. Pero hiciste música de “La Uruguaya”, e imagino que además de ponerte en el rol del compositor implicó también salir del rol de protagonista. ¿Cómo fue componer música para una historia que no es la tuya?
- Para mí fue un proceso hermoso. Cuando me llamaron dudé: pensaba que yo no podía hacerlo. Pero me convencieron, me dijeron que podía y me lo creí. Fue aprender en el camino, fue interesante. Muchas veces me atranqué y tuve que llamar amigos a ver cómo salir. Y me corrió del eje de ser el protagonista, me permitió poner la música en función de otra cosa. Así que, más que compositor, me sentí en un lugar de aprendiz, sentí que todo el tiempo estaba tratando de cumplir una misión. A mí me gusta mucho la música de cine, para hacer ruta pongo a Santaolalla, pero no soy re cinéfilo. Pero flasheo músico con eso de ir acompañando a otra persona, generalmente no es mi rol, los músicos me acompañan a mí: salir de ese lugar, crear algo que acompaña una escena, me flashó.
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