Durante un tiempo, Nancy Anka dejó de cantar. Desilusionada. Pero la música nunca la dejó, nunca deja a nadie que la ame profundamente: así, un día nació “Íntimo”, el espectáculo que trae este sábado a la Ciudad (Sala 30.11.30, 1 casi 40). “Un homenaje a nuestra cultura musical”, lo define, en diálogo con EL DIA, que “surgió de un deseo muy profundo: volver a cantar”.
“¿Y qué canto?”, se preguntó. “Y quise cantar lo que siempre quise cantar. Empecé a buscar mi propia identidad musical, y armé un homenaje al folclore y al rock nacional, que son nuestra identidad, a través de canciones muy conocidas, a modo de poder eternizar esas canciones”. Así, sonarán este sábado canciones de Fito, Spinetta, Charly, pero también zambas, chacareras, y temas propios, que “han tenido siempre que ver con fusionar estos dos géneros”, cuenta la actriz y cantante, recordada por muchos por ser una de las “chancles” de “Grande Pa!”, el éxito televisivo de los 90.
El recorrido no es azaroso, sin embargo: las canciones, cuenta Nancy, se suceden a través de una línea cronológica que va narrando “cómo me aproximé yo a la música”, desde sus inicios, estudiando guitarra con un profesor de folclore, hasta que “descubrí el rock nacional siendo una nena, en el 82, cuando por la Guerra de Malvinas no se podía escuchar música en inglés y se me vino toda la trova rosarina”. Tenía 11 años y decidió cambiar de profesor, cambiar de género. Y así nació en ella esta doble vertiente, entre el folclore y nuestro rock.
Pero aunque después del éxito de “Grande Pa!” tuvo la posibilidad de grabar con grandes casas discográficas, lo que siguió fue un parate, un freno a la Nancy artista. “La música siempre formó parte de mi vida, pero en un momento dejé de cantar: había entrado como en un laberinto de identidad”, relata.
“Yo arranqué mi carrera musical muy chica, haciendo comedia musical a los 11 años. Pero la vida me llevó más a ser actriz, aunque la música estuvo. Y cuando intenté hacer una carrera musical, fue una década bastante particular… Se dependía mucho de las discográficas, el artista quedaba sometido a conceptos de la discográfica que uno no comparte, o yo lo sentía así... Yo siempre dije que yo no me sentía una botella de lavandina: el hecho artístico es un producto, pero una no es un producto, es un ser humano, con pensamientos, con sentimientos… También, quizás, era muy chica, siempre fui muy idealista… Así que no me sentí identificada con ese mundo y di el paso al costado, pensando que en algún momento llegaría mi momento de hacer música como a mi me gusta, cantar lo que yo quiera expresar”, recuerda esos años.
Así que dejó de presentarse con su guitarra. Siguió sus días como actriz. Hasta que los tiempos, de alguna manera, la alcanzaron, y empezó a encontrar, gracias a las plataformas y a internet, numerosos artistas jóvenes, como Lisandro Aristimuño, que podían hacer lo que querían, de forma más libre. “En estos tiempos, la música, los músicos, estamos más emancipados, así que dije ‘este es el momento de volver’, el momento de cantar libremente”, cuenta.
- En ese momento donde las discográficas no te convencían, ¿pesaba el éxito televisivo, te querían convertir en una estrella pop adolescente, algo así?
- Bueno, no hubiera estado mal que me hubieran convertido en una estrella pop. El tema es cuando te obligan a hacer algo que vos no querés: el tema es que me obligaban a cantar algo que no sentía con mi vida entera. Fue eso. Me decían: “¿vos querés ser esto? Entonces tenés que hacer tal cosa”. Y no me parece. Hoy, nuestras artistas pop hacen y dicen lo que quieren decir porque tienen ese espacio. En ese momento, no existía ese espacio.
“Yo nunca me sentí una botella de lavandina: el hecho artístico es un producto, pero una no es un producto, es un ser humano”
- Ahora, arrancaste muy chiquita a trabajar en la música, también en la actuación. ¿No tuvo que ver con ese parate el hecho de haber hecho tanto de golpe, tan chica?
- No, para nada. Fue un deseo propio: yo a mis viejos desde los 5 años les decía que quería ser actriz y cantante. Estaba en todos los actos del colegio, en los cumpleaños, en las fiestas, me disfrazaba, jugaba adelante del espejo a cantar, ponía un disco y con el cepillo hacía el micrófono… Era un deseo. Y desde los 11 el camino fue paulatino, además: si bien nunca dejé de trabajar, no fue una vorágine. Año tras año iba creciendo en lo personal y en lo profesional, y siempre muy acompañada de mi familia. Creo, al contrario, que por ese inicio con tanta armonía y tanto amor, es que cuando llegó el momento de tomar una decisión lo pude hacer.
- ¿Tampoco te pesaron los días de “Grande Pa!”, ese éxito tampoco lo viviste como una vorágine?
- Eso me encantó: “Grande Pa!” fue lo más, la pasé bárbaro, fue un momento bisagra, un honor haber estado en ese programa que marcó un antes y un después en la televisión, me generó mucha felicidad. Pero eso es otra historia, porque la actriz es una y la cantante es otra. La actriz se resguarda detrás de un personaje, vive muchas vidas, pero para mi la música es una identidad: para mi ser cantante es estar en carne viva, es ser Nancy, ser yo misma. No estoy actuando un personaje, estoy siendo yo en mi máxima expresión, diciendo lo que quiero decir a través de la música.
- ¿Y no hay nada de la actriz que sube al escenario?
- Bueno, la actriz y la cantante están juntas, unidas, son un solo corazón. Son una unidad. Más allá de que Nancy es muy histriónica, y por eso es actriz, la actriz está en la interpretación de cada canción. No es solo cantar lindo, de hecho yo no tengo idea si soy virtuosa vocalmente: a mí me pasa más por el lado de interpretar lo que estoy cantando, transmitir lo que estoy cantando. Y creo que ahí la actriz juega un rol, pero creo que, ante todo, es Nancy interpretando.
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