El mundo del arte despide a una de sus figuras más influyentes. Julio Le Parc, referente internacional del arte cinético y óptico, falleció en París a los 97 años, dejando un legado que transformó para siempre la relación entre las obras y el público.
Nacido en la localidad mendocina de Palmira en 1928, Le Parc se convirtió en uno de los artistas argentinos de mayor reconocimiento a nivel mundial. Su trayectoria estuvo marcada por la experimentación constante con la luz, el color, los reflejos y el movimiento, elementos que lo llevaron a crear obras innovadoras capaces de involucrar activamente al espectador.
Tras formarse en Buenos Aires, donde también trabajó en distintos oficios para sostener sus estudios, obtuvo una beca que le permitió radicarse en París en 1958. Desde allí desarrolló gran parte de su carrera y se consolidó como una figura central del arte contemporáneo. En la capital francesa fue uno de los fundadores del Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV), colectivo que impulsó nuevas formas de interacción entre las personas y las obras artísticas.
A lo largo de más de seis décadas de trabajo, Le Parc recibió numerosos reconocimientos internacionales. Uno de los más importantes llegó en 1966, cuando obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia, distinción que terminó de proyectarlo a la escena global. Sus creaciones fueron exhibidas en algunos de los museos y centros culturales más prestigiosos del mundo.
En los últimos años, pese al deterioro de su salud, continuó vinculado a la producción artística. De hecho, estaba prevista una importante retrospectiva de su obra en la Tate de Londres, una muestra que generaba gran expectativa en el ámbito cultural internacional. Según relató su familia, el artista mantuvo hasta el final el entusiasmo por seguir participando de nuevos proyectos.
Su obra también dejó una huella profunda en la Argentina. Varias de sus emblemáticas esferas y estructuras lumínicas forman parte del patrimonio cultural del país y fueron exhibidas en espacios como el Palacio Libertad, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Aeropuerto Internacional de Ezeiza. Además, protagonizó grandes homenajes en Buenos Aires y Mendoza, donde su figura es considerada un símbolo del arte nacional.
Con su muerte desaparece uno de los grandes innovadores del arte contemporáneo, pero permanece una obra que desafió las formas tradicionales de mirar, invitando siempre al movimiento, la participación y la experiencia colectiva.
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