Al igual que en el cine, la expansión de la inteligencia artificial en la industria musical abrió una disputa que promete profundizarse: mientras las grandes discográficas buscan acuerdos con las empresas tecnológicas, varios artistas se niegan a que sus canciones, voces e identidad formen parte del entrenamiento de nuevos modelos.
Entre las figuras que marcaron una posición contundente aparece Madonna. Su representante, Guy Oseary, explicó que la cantante no quiere autorizar el uso de su música para entrenar sistemas de IA y que su postura no cambiará por una eventual compensación económica.
La preocupación excede a la Reina del Pop. La artista SZA también cuestionó públicamente el uso de obras musicales para desarrollar estas herramientas y expresó su rechazo a una tecnología que, según su mirada, todavía no ofrece suficientes garantías para los creadores.
El escenario se volvió particularmente complejo porque Universal Music, Warner Music y Sony Music avanzaron en negociaciones con compañías dedicadas a la inteligencia artificial.
Warner alcanzó acuerdos con Udio y Suno, plataformas que permiten generar música a partir de instrucciones escritas. Universal y Merlin, organización que representa a sellos independientes, también trabajan con Spotify en herramientas vinculadas con remixes mediante IA.
La paradoja es que algunas de estas empresas tecnológicas habían sido previamente demandadas por las propias discográficas por presuntas infracciones de derechos de autor.
Lo que es más, el problema no se limita a utilizar una canción existente. Las nuevas herramientas permiten pedir composiciones que imiten determinadas características vocales o estilísticas. Ese escenario genera especial preocupación entre los músicos, que temen perder el control sobre aquello que una inteligencia artificial pueda hacer con sus voces.
Ahora, mientras los acuerdos comerciales avanzan, persiste una pregunta central: ¿quién tiene la última palabra sobre el uso de la voz y la obra de un artista?
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