Del Congo, con las huellas de la tragedia en el cuerpo

Para Cynthia Edul, directora del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino, Faustin Linyekula es “uno de los artistas políticos más importantes de la actualidad”, y su debut en La Plata dejará huellas. Huellas como las que él lleva en el cuerpo, un instrumento con el que recorre, desde la música, la danza y la dramaturgia, la tragedia de su país natal, Congo, de donde se auto exilió y adonde volvió para tratar de recuperar aspectos de la cultura ancestral perdida con la guerra.

Nacido en la República Democrática del Congo en 1974, las obras de Linyekula se estructuran a través de las líneas de la danza ndombolo y se presentan como legado de décadas de tragedia, terror, miedo y colapso de la economía vivido en su piel, la de su familia y amigos.

Inaugurando la temporada del TACEC, con dos funciones previstas para hoy y mañana a las 21 en la sala de 9 y 53, el coreógrafo y bailarín congoleño presentará “More More More… future”, un espectáculo de fuerte carga política.

“Difícil es para nosotros negar un futuro que nunca hemos tenido; más difícil es romper nuestras ruinas. Nos queda tener los pies sobre la tierra y construir sobre las ruinas un poco de futuro”, dice Linyekula.

En este sentido, Edul asegura que “en realidad, lo que quiere decir el artista, es que ‘sin futuro’ es lo que se dicta todos los días en la vida del Congo: ‘no hay futuro’, ‘no hay posibilidad construcción’; entonces decir ‘sin futuro’ es confirmar los discursos hegemónicos porque ya sabemos que ‘no hay futuro’. Frente a eso, su posición política desde el arte es, cómo sea, el deseo de más futuro”.

Para la directora del TACEC, quien gestionó durante más de un año la presencia del artista en el Teatro Argentino, se trata de una propuesta que tiene más de una arista en común con nuestro país, y eso es lo que lo hace especialmente interesante.

“La articulación de Linyekula comulga mucho con la sociedad Argentina y con su historia. Si bien muchas veces sentimos que no tenemos nada que ver con Africa, de repente poder encontrar en el trabajo de un artista de esta dimensión puntos de contacto, y poder pensar cuáles son las consecuencias en el presente del colonialismo, y poder pensarlo desde el arte, es algo increíble”, manifiesta.

Con el apoyo del Institut Francais y TransARTE, el espectáculo de Linyekula sobre música tradicional aunque con estructura de recital de rock, incluye la dirección musical de Flamme Kapaya; la música de Patou “Tempete” Kayembre, Pépé Le Coq, Pasnas Mufatala y Zing Kapaya; y el baile de Dinozord, Papy Ebotani y Faustin Linyekula.

LO QUE SIGUE

Más que conforme con la programación de esta temporada, en la que se intentará “profundizar el camino recorrido a lo largo del año pasado”, Cynthia Edul remarca que es imprescindible defender el espacio de experimentación como un lugar de “propuestas que vayan a cuestionar los lenguajes y que planteen preguntas y cuestionamientos y no afirmaciones: que sea una usina de ideas, sobre todo porque vivimos rodeado de discursos, y siento que los espacios de experimentación y el arte tienen que plantear preguntas y cada vez más”.

Encantada con el acercamiento del público joven, “espectadores que nos interesan particularmente con el fin de poder desarrollar un pensamiento y una reflexión alrededor del objeto”, entiende que el centro de experimentación tiene que “plantear objetos más abiertos que muchas veces pueden tener fallas, en el sentido ‘no salió perfecto’, porque justamente por el nivel de riesgo que tiene esa es su condición”. Además, para Edul hay otro objetivo que tiene que ver “con sacar a los artistas de su zona de confort”, habilitarlos e incentivarlos a “correr riesgos”.

Sin estar afectado a la obra de remodelación en la que se encuentra el Argentino, la temporada del TACEC se realizará con regularidad y presentará, a lo largo del año, otras propuestas del mismo nivel de calidad que “More More More….future”.

“Difícil es para nosotros negar un futuro que nunca hemos tenido; más difícil es romper nuestras ruinas. Nos queda tener los pies sobre la tierra y construir sobre las ruinas un poco de futuro”

Del miércoles 10 al domingo 14 de mayo se ofrecerá la obra escénica/performance “Caravana” de Juan Onofri Barbato y Amparo González Sola, una coproducción con Spring Festival de Utrecht, Holanda. En junio se ofrecerán cuatro funciones de un nuevo proyecto de danza del colombiano Luis Garay.

Para agosto está prevista la presentación de “Atravesar el universo con un hilo”, una mini ópera de la artista visual Marina De Caro sobre la historia de la mujer abordado sobre el tema del tejido. “Me parecía muy importante poder hacer ese pasaje que nunca se hizo en Argentina: un artista visual dirigiendo ópera. Desde el arte, introducir así las ideas del género me parece muy importante”, reflexiona Edul.

Después será el turno, en septiembre, de “Las Chanchas”, ópera comisionada basada en la novela homónima de Félix Bruzzone, con composición de Fabiá Santcovsky y libreto y régie de Emilio García Wehbi.

El cierre, en octubre, será a lo grande, con el espectáculo de teatro-performance-danza, “Super Premium Soft Double Vanilla Rich”, con dramaturgia y dirección del artista japonés Toshiki Okada.