El cineasta Tomás De Leone rescata en “La muerte no duele” la figura del diputado de la izquierda peronista de la década del 70 Rodolfo Ortega Peña, el primer asesinato político reconocido por la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina) en julio de 1974, que podrá verse desde el jueves en el Cine Select.
Abogado de presos de todas las organizaciones políticas y armadas de la década del 70, ensayista, teórico y diputado por el Frejuli aunque crítico de la dirección de Perón durante su último gobierno e independiente en sus años finales al resto de las agrupaciones del peronismo revolucionario, Ortega Peña murió el 31 de julio de 1974 en la esquina de Arenales y Cerrito en un asesinato que había sido anunciado semanas antes en la revista “El Caudillo”, de la derecha peronista, en una nota sobre el entierro de Perón, que falleció el 1 de julio, donde se dijo, hablando sobre él: “Le tenemos una bala lista”.
LA FIGURA
De Leone llegó a la figura poco conocida de Ortega Peña al escuchar que en 1974, tras el retorno de Perón al país, “un diputado nacional que había expresando en su juramento que ‘la sangre derramada no será negociada’”.
Allí el cineasta comenzó a bucear en el pasado de Ortega Peña, de gran producción intelectual y peso en la historia de aquella convulsionada década, y encontró una figura trágica: “El drama que él tiene es que sigue apostando a las instituciones y la vida política cuando todas las organizaciones estaban pasando a la clandestinidad; estamos en un proceso de degradación institucional y ahí él se queda solo porque sigue apostando a la vida política”, explica De Leone, que sintió que estaba ante una historia que además de ser “muy atractiva, tenía que ser contada”.
“Lo que es atractivo es el modo en que los intelectuales piensan la realidad, cuestiones referidas al poder y a los cambios sociales, desde un lugar de incomodidad: eso es actual siempre, cuando hay figuras que trastocan ciertos intereses siempre es actual”, dice el realizador, que pasó casi dos años buscando el escueto material de archivo que utilizó en el documental junto a la biografía de Ortega Peña realizada por los periodistas Felipe Celesia y Pablo Wainsberg “La ley y las armas” y testimonios del entorno de Ortega Peña, intentando trazar un recorrido que tratara “no solo lo intelectual sino al personaje, que creo que es lo que más ata al espectador a la narrativa”.
OBSESION
De Leone también intenta hacer equilibrio entre las posturas ideológicas antagónicas de una época compleja y densa que se ha convertido en una “obsesión” para él, como para buena parte de los argentinos, a la hora de explicar el presente y la identidad nacional.
“Siempre vuelvo a ese período: me parece que hay algo del pathos griego, hay un montón de cosas que se reproducen en la actualidad política y social, pero que sucedieron en los ‘70 de un modo tan condensado e intenso, de un modo tan explícito y trágico, que a la hora de analizar esa etapa es imposible no ver cuestiones de actualidad. Hay algo allí de la historia que está siempre dirimiéndose: no es una rencilla nueva lo que se dirime hoy, pero en ese momento era obscenamente explícito ese escenario y esos actores que hacés un corte transversal y ves todo. Los ‘70 no son un museo, te acercás a verlo y está vivo, enardecido”, analiza sobre la época.
Y, de hecho, cuenta que a la hora las devoluciones del documental le han espetado haber sido “demasiado zurdo y demasiado de derecha”, y ha sido acusado tanto de “pegarle” a los Montoneros como de favorecerlos en su retrato: “Eso demuestra que la película está viva: hasta tuvimos una interrupción de una función”, revela De Leone, quien cuenta que un grupo de espectadores intentó detener una proyección afirmando que “para qué volver a ver esto del pasado”. “Todo eso es un indicativo de que ese proceso no está muerto, y por eso volvemos”.
“La muerte no duele”, desde el jueves hasta el miércoles a las 18 en el Cine Select, 50 entre 6 y 7
“el documental es el primo pobre de la ficción”
De Leone realizó casi en simultáneo “La muerte no duele” y “El Aprendiz”, ficción que se estrena en cartel en agosto y que fue premiada en el Festival de Mar del Plata, el año pasado.
“Son placeres distintos”, dice sobre ficción y documental, que, afirma, “está ligado a algo más grande que el deseo de uno, que el deseo del artista”.
“El documental es el primo pobre de la ficción: para el mercado, para los espectadores, para el financiamiento... Y además, hay que estar preparado para hacer un documental: cuando vos hacés una ficción tenés un período donde escribís, conseguís el financiamiento, filmás y montás, y tenés la película. El proceso del documental en general no es así: investigás durante años, a veces sentís que allí no hay una película, conseguís algo de plata y hacés un montón de entrevistas que te llevan a hacer otras entrevistas por el otro lado... La película se arma en el camino”, explica sobre el proceso que define como “un trabajo muy solitario: yo edité la película porque no había plata. No sé si todos los realizadores disfrutan de ese tipo de proceso”.
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